אליה קאזאן דנה ב'על שפת המים '

אליה קאזאן דנה ב'על שפת המים '


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

סידני סמית ', נבחרת הרדיו ב- NBC בפרסי המעגל למבקרי קולנוע בניו יורק בשנת 1954, מראיינת את הבמאית אליה קאזאן והשחקנית אווה מארי סנט, שהופיעה לראשונה בקולנוע ב"על שפת המים "של קאזאן. קאזאן דן ביצירת הסרט עטור הפרסים.


"אני שמח על מה שעשיתי!"

טימותי א 'קלרי/Getty Images

עליך לזכור זאת, הפודקאסט המספר את ההיסטוריה הסודית והנשכחת של הוליווד במאה העשרים, חוזר לעונה חדשה. כאשר כל פרק ישודר, היוצרת והמנחה קארינה לונגוורת 'תשתף חלק מהמחקרים שנכנסו לפרק בקטע כאן צִפחָה. האזינו לפרק 13 להלן, על אליה קאזאן והרשימה השחורה, ו עשה מנוי עליך לזכור זאת ב- iTunes.

לראשונה נודע לי הרשימה השחורה ההוליוודית כשהייתי בקולג ', לא בגלל שלימדו אותי משהו על זה - לא היה לי - אלא כי בשנת 1999, האקדמיה החליטה להעניק אוסקר כבוד לבמאית אליה קאזאן. ההישגים היצירתיים של קאזאן כללו במתן מרלון ברנדו, ג'יימס דין, וורן ביטי ואווה מארי סנט את תפקידיהם המשמעותיים הראשונים, בסרטים כגון חשמלית בשם תשוקה, על קו המים, מזרח עדן, ו פאר בדשא, סרטים שהגדירו את המראה, התחושה והרגישות האינטלקטואלית של סרטים אמריקאים של שנות החמישים יותר מאלה שיצרו כל במאי בודד אחר. אך בעיני רבים, הצלליו של קאזאן הצליחו להאפיל על ידי העובדה שהוא פנה לוועדת הפעילויות הלא אמריקאיות של הבית בשנת 1952 ושם את שמותיהם של כמעט תריסר אנשים, שמונה מתוכם היו קומוניסטים וחברים בקבוצה. תיאטרון. קאזאן ידע זאת מכיוון שבמשך שנות השלושים הוא עצמו היה גם קומוניסט וגם חבר בתיאטרון הקבוצה.

לקראת טקס האוסקר בשנת 1999 התקשורת הבידורית המרכזית הייתה מלאה בסיפורים על קאזאן, תפקידו ברשימה השחורה והרצת סרטים נהדרים שלא היו כמותם בעקבותיו. כמות העיתונות גדלה לאחר שברנרד גורדון, תסריטאי ברשימה השחורה, קרא קריאה למשתתפי לילה באוסקר לשבת על הידיים כשקזאן קיבל את הפרס. הציפייה תפחה כשהתאריך התקרב: מי יתן ומי לא ימחא כפיים לאליה קאזאן?

האכזריות של אלה שלא סלחו לקאזאן הייתה חזקה יותר מהרציונליזציות הלא סבירות של האנשים שחבקו אותו. קח למשל את הציטוט הזה של התסריטאית הרשימה השחורה אבה פולונסקי: "אם הייתי איתו אי במדבר, הייתי מפחד להירדם כי הוא בטח היה אוכל אותי לארוחת בוקר." נראה לי ברור שהמקור לאיבה מסוג זה נובע מכך שאחרי קאזאן בשם שמות, הוא שגשג. למעשה, קשה לקרוא לאדם אחר שעשה אחוז כה גבוה מסרטיו הנהדרים והזכורים היטב לאחר ששמו שמות. בעוד שאנשים אחרים נאלצו לעזוב את המדינה לעבודה, או לעסוק במסחרם תחת שמות מניחים ובתעריפים מוזלים במיוחד, קאזאן ניצחה. ואולי חלקם המעצבן ביותר, קאזאן כנראה לקח את שיתוף הפעולה שלו עם הוועדה כהשראה, והחדיר את נושאי הבגידה, הודיע ​​ואפילו את הקונפליקט בין אידיאליזם שמאלי לאינדיבידואליזם מחוספס לשורה של סרטים שנעשו מיד לאחר עדותו של קאזאן. אחד הסרטים האלה, הזוכה במספר האוסקר על קו המים, נתפס כקלאסיקה על ידי רוב האנשים, ואם לאו דווקא לא מסובך, אז רחוק מלהיות רעיל. אבל הסרט נקרא גם כהגנה על המלשין, או אפילו גרוע מכך, זוהר - במיוחד בעשור שבו אמריקאים קיבלו הוראה להסתכל על דימויים תקשורתיים על סמך רמזים התנהגותיים כפי שמעולם לא היו בעבר.

קזאן בילה את רוב שנת 1951 בייצור במקסיקו ויוה זאפטה! ובמהלך הזמן הזה לא היה מעורב בבהלה שהשתוללה בקהילה ההוליוודית. אבל אפילו כשקזאן הצטבר בניצחון מקצועי אחד אחרי השני, הוא גם מכין את לחמניות הגנאי של ארגונים כמו הלגיון האמריקאי. לגיון ההגינות הקתולי גינה חשמלית בשם תשוקהובמה שקאזאן האמין שהוא אירוע קשור, לבסוף, בדצמבר 1951, קיבל קזאן את הזמנתו.

כאשר הופיע קאזאן לראשונה בפני HUAC ב- 14 בינואר 1952, הייתה זו חקירה בדלתיים סגורות. הוא החליט לפני שהוא הלך שהוא יהיה שקוף לחלוטין ביחס שלו למפלגה, אך לא ידון באף אחד אחר. כשנשאל אם התיאטרון הקבוצתי הוא חזית קומוניסטית, אמר קאזאן שזה לא היה, והוא ציין כי שלושת מייסדיו אינם קומוניסטים. הם שאלו אותו אם ג'ון גארפילד הוא קומוניסט, וקאזאן אמר שלא. הם שאלו על קליפורד אודטס קאזאן גלגלו בעיניים כי הוועדה כל כך משוגעת בכוכבים אבל אמרה בקול רם שהוא לא יענה על שאלות על אודטס. חבר הוועדה שאל את קזאן אם הוא יודע את העונשים על הימצאותו בזלזול ב- HUAC. הוא ידע. חבר קונגרס אחר ביקש מקזאן לנקוב בחברי התיאטרון הקבוצתי שהיו גם חברים במפלגה. הוא אמר שהוא לא יציין ובאופן ספציפי את הנזק שיגרם לקריירה שלהם כסיבה מדוע לא. ובכל זאת, הוא עזב את הישיבה משוכנע שלוועדה כבר היו כל השמות הדרושים לה. הוא כינה את זה "טקס השפלה, שבו פעולות ההסברה היו חשובות יותר מהמידע המועבר".

בדרכו החוצה נודע לקזאן כי הוועדה כנראה תרצה להתקשר אליו בחזרה לעדות פומבית. ספירוס סקוראס, ראש פוקס, הזעיק את קאזאן למשרדו וביקש ממנו להעיד מרצונו שוב בפני HUAC, הפעם כשמות. סקוראס ציין שאם קאזאן לא ינקה את שמו בהצלחה, פוקס יעזוב אתו עסקים, ומי ייכנס איתו לעסקים? ואז HUAC שוחרר ל- כתב הוליווד פרטים על העדות הסודית כביכול של קאזאן. אז אמר ראש האולפן דריל זאנוק לקאזאן לנקוב בשמות. וכן חשמלית בשם תשוקה, זכה לזכות בכל האוסקר הגדול, שהפסיד בקטגוריות הסרט הטוב ביותר, הבמאי הטוב ביותר והשחקן הטוב ביותר. קאזאן האמין שהתעשייה כבר מופנית נגדו ושהימים שלו בעבודה בהוליווד הסתיימו.

כשהחל להישען לעבר המידע, קזאן קבע כי הגורם המכריע יהיה אודטס. אם הוא היה מתכוון למנות קומוניסטים בתיאטרון הקבוצתי, הוא יצטרך לקרוא לאודטס, שעדיין נחשב לו כחבר קרוב. הוא הוציא את אודט לארוחת הערב והניח אותו על הקו: לא רק שקזאן כבר לא האמין בקומוניזם, אלא הוא הקשר בין שמירת סודות - אפילו מוועדת קונגרס פולשנית, כנראה לא חוקתית - עם הגרוע ביותר בקומוניזם. באותו לילה, אודט וקזאן הסכימו שהם באותה הסירה. שניהם היו קוראים לאותם שמות.

כשהתקרב לקונגרס וביקש לקיים שימוע בציבור, ובדיון ההוא ששמו 11 שמות (כולל אודטס, פיבי ברנד ופולה שטרסברג), קאזאן כנראה הציל את עצמו מללכת לכלא בזלזול בקונגרס, ובוודאי יותר הציל את יכולתו לעבוד. בהוליווד, למרות ששכרו בפוקס הופחת במידה ניכרת בשל היותו "דמות שנויה במחלוקת". בקרב מספר גדול מחבריו, הוא הרס את המוניטין שלו. במאמץ לצמצם את הנזק, הוא אומר, פירסם קאזאן מודעה בעמוד שלם ב ניו יורק טיימס, מנסה להסביר מדוע עשה מה שעשה. לדברי קאזאן, הצהרה זו נכתבה למעשה על ידי אשתו, מולי. הוא הסביר את ההיסטוריה הקצרה של קאזאן כחבר במפלגה, את סלידתו הנוכחית מכל דבר קומוניסטי וטען בתוקף כי על האמריקאים, כולל הליברלים, מוטלת החובה לענות על שאלות הקונגרס ובכלל לשתף כל מידע שיש להם על חתרנות.

אם קאזאן היה שם שמות רק כדי להציל את הקריירה שלו, לא היה נסלח לו בקלות, אבל הוא לא היה היחיד. אך בהצהרה הוא מיצב את מעשה ההסברה כדבר הנכון לעשות.

היום שאחרי ה פִּי ההצהרה רצה, קאזאן כתב זאת ביומנו: “נשאר בבית כל היום. בדיכאון עצוב. לא מצליח להסיח את דעתי מזה. אני יודע שעשיתי משהו לא בסדר. עדיין משוכנע שהייתי עושה משהו יותר גרוע אם הייתי עושה את ההפך ". המסתור בבית הפך אותו לקהל שבוי של הזרים הרבים שהתקשרו אליו בטלפון כדי לצעוק עליו. קאזאן הרגיש שהוא הפך להיות "סימן קל לכל פריק צדקני בניו יורק ובהוליווד". מזכירו באולפן השחקנים התפטר בפתאומיות, והוא נחטף או נרדף על ידי חברים בקהילת התיאטרון בניו יורק, כולל ארתור מילר. מספיק אנשים היו נגד קאזאן באופן ברור שהוא התחיל להיות פרנואיד כל אחד היה נגדו. הוא לא הצליח להחליט אם הוא רוצה שיסלחו לו מצד גורמיו או שהוא רוצה להילחם בהם.

במאמץ למלא את מה שהוא כינה את החור בחייו המקצועיים שהותיר מילר, פנה קאזאן לבוד שולברג, שהעיד בפני HUAC ושם שמות בשנת 1951. הם החלו לעבוד על התסריט של שולברג על מאבק אמיתי של עובדי מעגן שהלך למטה בהובוקן, ניו ג'רזי. במהלך תהליך המחקר הנרחב שהוא ושולברג התחייבו אליו, הם פגשו בחור בשם טוני מייק, סוחר ארוך שהפסיק לשתף פעולה עם ההמון שהפעיל דברים על הרציפים ולא הצליח למצוא עבודה. לאחר מכן הוא הוזמן על ידי ועדת פשע של ווטרפרונט, ובמקום לחמוק מקוד השתיקה של הרחובות, הוא אמר להזמין את כל מה שהוא יודע - ושם את כל מי שהוא מכיר. כולם אמרו לו שהוא חייב לעצום את הפה או שהוא מת. אבל הוא לא עצר את הפה, והוא לא מת - הוא ישב מול השולחן מקזאן ואכל ספגטי.

נורה דלקה בראשו של קאזאן. מה אם היית יכול לעשות סרט שהוא תומך בעבודה, בעד איגוד, אבל נגד שחיתות, נגד קונספירציה-אמירה נועזת של ליברליזם אנטי-קומוניסטי?

על קו המים מככב מרלון ברנדו בתפקיד טרי מאלוי, מתאגרף לשעבר שעובד עבור הגנגסטרים השולטים באיגוד הארוך המקומי. במהלך הסרט, הוא הופך לאכזב מהן ומחליט להעיד על פעילותם בפני ועדת הפשע של ווטרפרונט, ושם שמות. כך שהשחקן המסקרן ביותר בעולם הפך לעמידה לטוני מייק, וכך לקאזאן עצמו. כמובן, ההימור של הסכסוך של מאלוי גבוה בהרבה מאלו שהתמודדו עם קזאן. לפני שטרי שם שמות, הם הורסים את קריירת האיגרוף שלו מעורבים אותו ברצח גורמים לו לעבוד כמרגל להרוג עד אחר מולו לשלוח את אחיו שלו כדי למסור אותו להירצח וכשזה לא מצליח, הורג את אחיו במקום זאת.

גווני האפור האתיים של החלטתו שלו להודיע ​​הוחלקו לחלוטין בסיפורו של מאלוי: בנוסף לכל העבירות שבוצעו נגדו באופן אישי, הגברים שבסופו של דבר יודיע נגדם אחראים גם למות אחיה של דמותה של אווה מארי סן. . אם לומר את האמת, מאלוי לא רק מתייצבת מול המערכת הרקובה למען עצמו, אלא בעשותה למען החיפוש אחר בלונדינית יפה אחר צדק עבור אחיה, מעשה ההסברה שלו מוצג כמעשה של גיבור רומנטי. .

שולברג מעולם לא הודה שהתסריט שלו עוסק בחוויות האישיות שלו ושל קאזאן כמלשינים, וגם קאזאן בילה שנים בניסיון להרחיק את השיחה מאזור החקירה הזה, ועמד על כך שהסרט עוסק במשהו גדול ממנו. אבל באוטוביוגרפיה שלו, קאזאן הודה לבסוף בכך על קו המים היה אוטוביוגרפי. "ראיתי את הסיפור של טוני מייק כסיפור שלי, והקשר הזה אכן הותיר את נימת הכעס הבלתי ניתנת להפרכה לסצנות שצילמתי ולעבודתי עם שחקנים".

הוא הצביע על הסצינה בסוף הסרט שבו מולוי מתמודד מול אחד האנשים שהודיע ​​עליו:

"זה הייתי אני", כתב מאוחר יותר קאזאן, "זה אני שאמרתי, בחום זהה, שאני שמח שהעידתי כפי שהייתי. … על קו המים היה הסיפור שלי כל יום שעבדתי על הסרט הזה, אמרתי לעולם שבו אני עומד ולמבקרים שלי לזיין את עצמם ”.

כדי לשמוע את שאר הסיפור, הקשיב ל- You Must Remember This פרק 13, "על קו המים: אליה קאזאן.”


על המוסר של ' ב- Waterfront '

ממש חבל שכל סקירה של "On the Waterfront" נצבעת בעדות הידידותית הידועה לשמצה של אליה קזאן בפני ועדת הפעילויות הלא אמריקאיות של הבית. על פי כמה דיווחים, כולל זה של קאזאן לפעמים, "על קו המים" הייתה מחווה מתריסה של הבמאי כלפי מבקריו. עכשיו שישים שנה מאוחר יותר, האם זה יכול לעמוד מחוץ למחלוקת? אני מאמין שזה יכול, מכיוון שזה סרט נהדר וקלאסיקה אמריקאית. כפי שמגלם את מרלון ברנדו בצורה מבריקה, טרי מאלוי עומד על מה שנכון, ולא על מה שחבריו כביכול היו גורמים לו לעורר. זה אמריקאי כמו "מר. סמית 'נוסע לוושינגטון ", אבל עם התוספת של הצילומים במקום בהובוקן, עם ריאליזם חדש שכמעט לא נראה בעבר בסרט.

מה שברנדו הביא לתפקיד טרי היה שילוב ייחודי של קשיחות ורכות. שימו לב לאופן בו טרי מאלוי קצר עם חבריו לשעבר, או הסביר לאדי (אווה מארי סנט) את פילוסופיית החיים שלו: "עשה לו את זה לפני שהוא עושה לך את זה." אבל אז אנחנו גם רואים את טרי דואג באהבה ליונים שלו על הגג, או מטייל בפארק עם אידי, משחק בחיבוק ובעדינות בכפפה הלבנה שלה. הכריזמה והקסם שלו מוצגים בצורה שונה בהרבה מהתפקיד המבריק לא פחות הברוטטי שלו כמו סטנלי קובלסקי ב"חשמלית בשם תשוקה "של קאזאן כמה שנים קודם לכן.

טרי פותח את הסרט כאחד הגברים התחתונים על עמוד הטוטם בחבורת האיגוד של ג'וני פרנדלי, קבוצת בריונים שמנהלת מחבט על קו החוף בהובוקן. ג'וני (לי ג'יי קוב) הוא גנגסטר נפץ שאינו מעל לבקש מאדם לדפוק את אחיו, כפי שמעידה אחת הסצינות המפורסמות ביותר של הסרט. נראה שכבר טרי מגלה ספקות לגבי עצמו לאחר שהוביל את ג'ואי דויל למותו. כשהוא פוגש את אחותו של ג'ואי אידי, היא מעוררת בו רגשות של אהבה, ומתחרטת על דרכו בחיים. עד מהרה ניגשים אליו שני גברים מוועדת הפשע של ווטרפרונט שרוצים שהוא ישיר ביציע, ובעידודו של כומר מקומי, הוא מתחיל לשקול ברצינות לעשות זאת.

אבל להיות "אוכל גבינה" כמו שהוא אומר, פירושו לפנות לחבריו, שלא לדבר על אחיו שלו, צ'רלי, שהוא חבר במעגל הפנימי של ג'וני פרנדלי. הקוד של קו החוף הוא "D ו- D-חרשים וטיפשים", וייתכן שהוא גם יהיה מנודה בקרב המקומיים אם יעיד. טרי מבטא באופן הומוריסטי את הקונפליקט הפנימי ההולך וגדל שלו: "מצפון. החומר הזה יכול לשגע אותך! "

מקרי מוות נוספים, כולל עובד עגינה אהוב ואפילו אחיו שלו, משכנעים לבסוף את טרי שהעידה בפני ועדת הפשע של ווטרפרונט היא הדבר הנכון לעשות, ולאחר מכן הוא צועק על ג'וני פרנדלי, "אני שמח על מה שעשיתי! ” מי מדבר שם, ברנדו או קאזאן? אחרי הכל, זה היה קאזאן שלקח את העמדה הייחודית (על פי המלצת אשתו, על פי הדיווחים) של רכישת מקום ב ניו יורק טיימס להגן על עדותו של HUAC. קאזאן חשב שהוא עושה את הדבר הנכון. הוא ראה בקומוניזם איום, והפריע לו מה שהרגיש שההשקפה הצבעונית הוורודה של המפלגה הקומוניסטית האמריקנית על רוסיה של סטלין, מקום שאנו מכירים מההיסטוריה כיום הוא די מפחיד, עם גולאגים ורציחות. ג'וני פרנדלי וחבורתו הם בריונים ורוצחים. הם "בחורים רעים", כפי שמציין המבקר ריצ'רד שיקל בפירוש ה- DVD שמגיע להם לרדת, וטרי מאלוי עושה את הדבר הנכון והמוסרי בכך שהוא מעיד.

שנים אחדות בלבד לפני ש"על שפת המים "יצא לאור בשנת 1954, השחיתות האמיתית ברציפים של ניו יורק וניו ג'רזי עלתה לכותרות בעמוד הראשון. מוסף מצויין על המהדורה החדשה והחשובה של קריטריון של "On the Waterfront" מציגה את הסופר ג'יימס טי פישר המשתף את ההיסטוריה של פשע על חוף הים, חוזר כל הדרך לאולם תמאני בשנות ה -70 של המאה ה -20, ומתחקה אחר עלייתה של ארגון Longshoremen International (ILA) ). בשנות החמישים, השחיתות השתוללה. העיתונאי מלקולם ג'ונסון, התסריטאי באד שולברג ואחרים העוסקים בהפקה קיוו ש"על שפת המים "יוריד את המחבטים. במקום זאת, בדיוק כמו ג'וני פרנדלי, שצועק "אני אחזור!" בסוף הסרט הצביעו סוכני הארוכים בנמל ניו יורק להמשך ייצוג מטעם ה- ILA. עם הופעת הספנות המכולות בשנות ה -60, הצורך בעבודת כפיים ירד, ובעוד ש- ILA עדיין מייצג את האינטרסים של סוחרי סוסים, לארגון יש הרבה הרבה פחות מ- 17,000 החברים שהיו בשיאו בתחילת שנות החמישים. .

כדי להוסיף הקשר היסטורי נוסף לסרט, קריטריון הוסיף חוברת לסט עם מאמרים היסטוריים מאת מלקולם ג'ונסון והתסריטאי באד שולברג, שפרופילו של "כומר על קו המים" האב ג'ון קורידן היה ההשראה האמיתית לדמותו של קארל מאלדן בסרט " על קו המים ", האב פיט בארי.

תכונות מיוחדות אחרות בסט זה כוללות ראיון עם מרטין סקורסזה, המציין את "On the Waterfront" כהשפעה מרכזית על הקריירה שלו. סקורסזה משווה באופן מעניין את ההליכה האחרונה של טרי מאלוי במעלה המזח בסרט למסעו של ישו ברחוב ויה דולורוזה.

ישנם מאמרים ויזואליים אודות הציון של לאונרד ברנשטיין, וראיונות חדשים עם אווה מארי סנט ואנשי הסניף תומאס הנלי, ששיחקו את חברו הצעיר של ברנדו בסרט. מתוך מהדורת ה- DVD הקודמת של סוני מוצג סרט דוקומנטרי בן 25 דקות על הסצנה המפורסמת ביותר בסרט, סצנת "המתמודד" עם ברנדו ורוד שטייגר בתפקיד צ'ארלי.

מתוך הרבה רגעים בלתי נשכחים בסרט, הסצנה הזו בולטת, ולא רק בגלל ברנדו, אם כי תרומתו נחגגת בצדק. אבל צפה שוב בסטיגר בסצנה. מה שנראה בהתחלה מנומס מדי, בסגנון המשחק הישן, הוא במקום זאת מסירה של שחקן שיודע שדמותו בבעיה עם הבוס שלו, או שהוא או אחיו. לאחר שברנדו דוחף את האקדח, שטייגר בקושי יכול להסתכל עליו. הציון של ברנשטיין עולה, ומצב רוחו של שטייגר משתנה באופן ניכר. שבריר שנייה לפני כן החזיק אקדח באחיו שלו.כעת, כשברנדו מביע רגשות ומילים שלא נאמרו בעבר על מערכת היחסים ביניהם, על האופן שבו צ'ארלי לא עמד בשבילו כשהיה זקוק לו ביותר, קולו של סטיגר חם יותר כאשר הוא משנה את לבו ומקבל אחריות על אחיו. ייתכן שהוא אפילו יודע את עצמו שבסופו של דבר יצטרך להקריב את הקרבן בשביל טרי-דבר שהוא נמנע ממנו במשך שנים, ואשר הוא ישלם עליו, אולי בחייו. זו סצנה נהדרת עבור שני השחקנים, והיא לב "ווטרפרונט".

מערכות היחסים והמשחק של ברנדו, שטייגר, אווה מארי סנט ואפילו קרל מאלדן בדרכו הסטואית מסייעים ל"על שפת המים "להתעלות מעל רמת מלודרמת הפשע הפשוטה. זהו סרט אמריקאי ציוני על נושא אמריקאי נהדר. ללא קשר לעדותו של קאזאן, "על קו המים" נותר אחד הסרטים הגדולים ביותר בנושא מציאת האומץ לעשות את הדבר הנכון מול לחץ עצום.

על יחסי המים (בהקשר של)

בתחילת שנות החמישים, הוליווד דאגה לטלוויזיה וגיבשה דרכים חדשות לפתות את הקהל בחזרה לתיאטרון. קולנוע במסך רחב היה תגובה ישירה לכך. אך לפני שניתן היה להתאים תיאטראות ברחבי הארץ לתהליכים החדשים, סרטים רבים צולמו במספר יחסי גובה -רוחב. קריטריון מציג את "On the Waterfront" בשלושה פורמטים שונים (ראו סרטון להלן). המצגת העיקרית היא ב 1.66: 1, דיסק שני של מערכת ה- DVD כולל מצגת מעט רחבה יותר של 1.85: 1, ועל דיסק שלוש, ניתן לראות את הסרט בצמצם המלא של המצלמה של 1.33: 1. אני מעדיף את מצגת 1.66, המציעה בדיוק את המרווח הראשי לדמויות, תוך שמירה על התחושה הקולנועית במסך רחב.

שחזור הסרט של 4K מפואר. התמונה בשחור -לבן היא חדה, עם שיפוע עשיר של גווני אפור. שתי אפשרויות שמע זמינות: או רצועת מונו משוחזרת, או מיקס 5.1 חדש באמצעות מאסטרי הסטריאו של הניקוד של לאונרד ברנשטיין. העדפתי את איזון הקול על פני המוזיקה בתמהיל המונו.


הבמאי ששמה שמות

בשנת 1952, כאשר אליה קאזאן נתן לוועדת הפעילויות הלא אמריקאיות של הבית (HUAC) את שמותיהם של שמונה שחקנים שהיו חברים איתו ביחידה של המפלגה הקומוניסטית בתיאטרון הקבוצה, הוא ביצע מעשה שיעיב על המוניטין שלו לשאר של חייו. גינויו של קאזאן היה מריר ואריך ימים. יומיים לאחר הופעתו, פרסם מודעה ב הניו יורק טיימס הגנה על עמדתו ודוחק בליברלים אחרים "להתבטא" כפי שהיה. כאשר של קאזאן על קו המים שנפתח כעבור שנתיים, אלה שקריירה שלהם נהרסה בגלל סירובם לשתף פעולה עם HUAC בוודאי שמעו את קולו הבלתי חרטה של ​​הבמאי בקריאתו המתריסה של טרי מאלוי לבוס האיגוד המאופק שחשף: "ואני שמח על מה שעשיתי אתה, אתה שומע את זה? "

קורבנות הרשימה השחורה זכו לביקורת פרטית על קו המים כניסיון מגוחך להצדיק מידע, אך לא היו תלונות לציבור כשהסרט סחף את פרסי האוסקר בשנת 1955, וזכה בשמונה פרסי אוסקר, כולל אחד עבור קאזאן כבמאי הטוב ביותר. אולם בשנת 1999, לאחר שהאקדמיה לאמנויות הקולנוע הודיעה כי היא מעניקה לקזאן אוסקר כבוד על מפעל חיים, מודעה של עמוד מלא מגוון יומי, חתום על ידי שחקנים בולטים כמו שון פן ואדוארד אסנר, הצטערו על החלטת האקדמיה. בליל הטקס הפגינו מאות מפגינים מחוץ לביתן דורותי צ'נדלר. בפנים, כמה שמות בולטים הושיטו את מחיאות הכפיים המסורתיות לזוכים בהישגי חיים. סטיבן שפילברג וקייט קפשאו לא עמדו אך מחאו כפיים לאד האריס, איימי מדיגן וניק נולט נשארו על מושביהם, כשהם שומרים בידיים קשות בחיקם.

חברים התקשרו אלי לפני ואחרי שידור האוסקר כדי לבדוק אם גם אני נחרד מהפרס של קאזאן. בהיסטוריה שלי של התיאטרון הקבוצתי, דרמת חיים אמיתיים, ציירתי תמונה לא סימפטית שלו כצעיר מונע. סיכום האירועים הקצר שלי לאחר פטירת הקבוצה איפיין את התנהגותו בשנת 1952 כ"ליברליזם אנטי-קומוניסטי בצדקנותו ובשירות עצמי ". אבל לא כתבתי על קאזאן האמן. "הם נותנים לו את הפרס על היותו במאי גדול, לא בן אדם גדול", הייתה תגובתי הסטנדרטית כאשר אנשים הביעו הפתעה מחוסר הזעם שלי.

למעשה, הבנתי בשנים שחלפו מאז דרמת חיים אמיתיים פורסם כי לא ניתן להפריד את יצירתו של הבמאי הגדול מניסיונותיו ומשכנועו של האדם הלא-גדול. מונטאז 'סרטי קאזאן באוסקר, שהציג רוברט דה נירו ומרטין סקורסזה הנחוש בעליל, אישר בפירוש את תיאורו של דה נירו כ"איש שיצירתו חשובה ביותר בהיסטוריה של הקולנוע האמריקאי ". על קו המים, חשמלית בשם תשוקה, ו מזרח עדן הם סרטים איקוניים, אבל הם גם אמירות אישיות מאוד. חשמלית לוכד את רגשותיו של קאזאן בנוגע לנישואיו הראשונים המתנגשים בתיאורו של גבר ואישה שהתנגדו לפילוסופיות חיים מנוגדים באופן גורף, דוחים בתוקף את נקודת המבט של האחר, ובכל זאת נמשכים אנושות. חוף הים אכן מהווה הגנה על כך שהוא מראה שאדם נאמן לעצמו בכך שהוא דוחה את ערכי הקהילה שלו, כפי שעשה קאזאן. מזרח עדן קורע את החזית ממשפחה אמריקאית לכאורה ראויה ומתבשל באמונה הזועמת של קאזאן שמוסר נוח ושחור-לבן הוא הונאה ושקר.

העיסוק האישי האינטנסיבי של קאזאן בסרטיו ניכר באוטוביוגרפיה שלו מ -1988, חיים, אחד הדיוקנאות העצמיים הכי לא מחמיאים שנכתבו אי פעם. לוקח את רוסו וידויים כמודל שלו, קאזאן חולק את רגשותיו המכוערים ביותר ואת פעולותיו הדומות ביותר, ונראה שהוא מרוצה בחיוב להתגבר על גורמיו בתיאור הנשיות הכפייתית, התחרותיות והנקמניות שלו. הקטעים על אשתו הראשונה, מולי דיי טאצ'ר, כואבים לקריאה, רותחים באהבה ובזעם מעורבים באופן אינטימי. מאמציו לעמוד בסטנדרטים הנוקשים, הפוריטניים והלא מציאותיים שלה, טוענת קאזאן, גרמו לו להיות אומלל ורמאי. הניתוחים שלו על חברים ועמיתים מטרידים באותה מידה: ממולחים, אך נטולי צדקה כמעט לחלוטין. על שיתוף הפעולה שלו עם HUAC כתב: "עשיתי את זה מתוך העצמי האמיתי שלי. הכל קודם היה שבע עשרה שנות התייצבות. " יתר על כן, "הסרטים הטובים והמקוריים באמת שעשיתי, עשיתי לאחר עדותי". זה היה הבחור שקורבנות הרשימה השחורה ממש שנאו.

גם אני לא אהבתי אותו כשקראתי חיים, פורסם בזמן שחקרתי דרמת חיים אמיתיים. מכיוון שקזאן סירב להתראיין לספר שלי, נאלצתי להעריך את הערכתו הצהובה לגבי שנות הקבוצה שלו - החברים המבוגרים יותר התנשאו כלפיו והתמרמרו עליו - פחות או יותר בערך נקוב. עברתי שיפוט מהיר על הופעתו ב- HUAC לפני שעברתי לנושא הנעים יותר של מורשת התיאטרון הקבוצתי. זה היה הקלה שהסרטים של קאזאן היו מחוץ להיקף הספר שלי לא היה לי שום רצון לחקור את העובדה שיצירות שהערצתי נוצרו על ידי מישהו שלפי חשבונו הוא בן אדם אומלל (בשני מובן המילה). ההצדקה הפוליטית של קאזאן להעיד על כך ש"סודיות משרתת את הקומוניסטים ", נראתה לי מגוחכת. ארתור מילר, חבר קרוב פעם שהנוכר מההחלטה של ​​קאזאן לתת שמות, אמר זאת בצורה הטובה ביותר: "[החשיפה הפומבית של חבורת שחקנים שלא היו מחוברים פוליטית במשך שנים לעולם לא תדחוף את הצ'ימאן האדום אחד מהאסורים" עיר או רוסי בודד מחוץ לוורשה או מבודפשט ”.

הבימוי המבריק של קאזאן כלפי מילר מותו של איש מכירות בשנת 1949, שנתיים לאחר עבודתו החושפנית לא פחות על הפקת ברודווי של חשמלית, הפך אותו לבמאי המבוקש ביותר בתיאטרון האמריקאי. הרבה מהכעס על עדות ה- HUAC שלו נבע מהתפיסה שעל ידי סירוב לשתף פעולה, הוא לא היה מעמיד את פרנסתו בסכנה. מכיוון שלרשימה השחורה מעולם לא הייתה השפעה רבה על ברודווי, קאזאן יכול היה להתריס על הוועדה ולהמשיך לביים מחזות, להישאר מצליח ושכר טוב מבלי למכור את חבריו לשעבר. כמעט חצי מאה מאוחר יותר, המפגינים בטקס האוסקר העלו את אותו טיעון. "הוא לא היה צריך לדבר", אמר אחד. "קאזאן יכול היה לעבוד."

אבל לא בהוליווד. בשנת 1952 ביים שורה של סרטים מרשימים הבולטים בהתייחסותם לסוגיות חברתיות עכשוויות, כולל הדרמה הגזעית פינקי וחשיפה לאנטישמיות, הסכם ג'נטלמן. ולמרות הגירסה הקולנועית של חשמלית נתן לקזאן מספיק כוח לעשות סרט על המהפכן המקסיקני אמיליאנו זאפטה, דבר שהוא רצה לעשות הרבה זמן, הבהיר נשיא המאה ה -20 - פוקס כי ויוה זאפטה! לא ישוחרר אם לא יצליח לספק את HUAC הקריירה הקולנועית שלו תסתיים.

התיאטרון כבר לא הספיק לו. זאפטה, עם תסריט שנכתב על ידי ג'ון סטיינבק אך יזם ופותח על ידי קאזאן, היה סוג העבודה שהוא רצה לעשות כעת. הוא המשיך לביים בברודוויי עד שנות החמישים. הוא גם מילא תפקיד מכשיר בפיתוח סגנון משחק אמריקאי מובהק כמייסד משותף של סטודיו השחקנים. אבל חשמלית הראה לקזאן שסוג ההופעות העמוקות והגסות מבחינה רגשית שאולפן השחקנים טיפח יכול להיות מחשמל עוד יותר בסרט. הוא כבר לא הסתפק בלשרת את חזון המחזאי. "הכנסתי את עצמי לנעליו של המחבר," אמר מאוחר יותר על עבודת הבמה שלו. "הייתי הרבה גברים, אבל אף אחד מהם לא הייתי אני."

העובדה הלא נוחה לגבי עדות ה- HUAC של קאזאן היא שזה שחרר אותו להיות הוא עצמו - לפחות בסרט. מערכת היחסים שלו עם התיאטרון הדהדה את נישואיו עם ת'כר: מסירות נפש אמיתית שהתרגשה על ידי התחושה הזועמת שגרמה לו לפעול דורשת שלילת האינסטינקטים שלו. קאזאן אמנם נאלץ להתפשר בהתמודדות עם מנהלי סרטים, אבל זה היה עסק, והוא לא התפשר הרבה. ארבעת סרטיו בעקבות ההצלחות גב אל גב של על קו המים ו מזרח עדן שים אותו ממש בחזית המאבק להפוך את הקולנוע האמריקאי לכנה ובוגר יותר.

הם היו שונים מאוד בטון ובתוכן: בייבי דול הייתה קומדיה גותית, פנים בהמון דיוקן מוקדם של דמגוגיה פוליטית המונעת בתקשורת, נהר הפרא בחינה פרובוקטיבית מחדש של הנדסה חברתית בניו דיל, פאר בדשא מלודרמה רומנטית. אבל לכל הארבעה הייתה מיניות מוחלטת שהדאיגה את מועצת הצנזורה של התעשייה. בהתכתבויותיו עם מנהלי האולפנים שלו, קאזאן צייר קו איתן: הוא ינהל משא ומתן על גימור כדי לקבל את חותמת האישור הנדרשת של מנהל קוד הייצור, אך הוא לא יחתוך חומר שנראה לו חיוני לסיפור או חיוני להבנת הדמויות, וגם לא האם הוא ייתן ויתורים כדי לפייס קבוצות לחץ כגון הלגיון הלאומי של הגינות. אם האולפן הפר את חוזהו על ידי עריכת סרטיו ללא הסכמתו, הוא היה תובע.

כשקראתי את ההתכתבות הזו, שפורסמה בשנת 2014 כ מכתביו הנבחרים של אליה קאזאן, עוד חלק מהפאזל שהיה אליה קאזאן נפל למקומו. אמירת אמיתות מסוימות על החוויה האנושית, הקזאן נשמרה בתוקף, הייתה חשובה יותר מאשר דחייה לחסידות כלליות, בין אם הן קוד קולנוע, דוגמה קומוניסטית, מצוות דתיות - או העיקרון הליברלי שזכויות האזרח הן סלע הדמוקרטיה. קאזאן עשה מה ש- HUAC רצה כי הקריירה שלו חשובה לו יותר מאשר לעמוד על עקרון. הוא לא באמת האמין בעקרונות.

לתפיסת העולם העגומה שעמדה בבסיס ההחלטה של ​​קאזאן להעיד יש ביטוי מלא במלואו אמריקה אמריקה, האהוב עליו מבין סרטיו והיחיד שכתב בעצמו. בשנות ה -90 של המאה ה -90 אנטוליה, סטארוס, בן המיעוט היווני שדוכאו על ידי הטורקים, מושפל על ידי העדינות הנוצרית של אביו וחולם להימלט לאמריקה. סדרה של הרפתקאות לא נכונות מעידה על האמינו הציני של סבתו: "אף כבשה מעולם לא הצילה את צווארה כשהיא מכה". סטברוס מתכנן ושקרים הוא מניפולציות על גברים ומשתמש בנשים כדי לקדם את מטרתו. "אני לא רוצה את חיי המשפחה הטובים האלה", הוא אומר. "כל האנשים הטובים האלה, הם נשארים כאן והם חיים בבושה הזו. … אני הולך, לא משנה איך. ” הסרט התבסס על סיפורו של דודו, אך קשה שלא לשמוע במילים אלה את נחישותו של קאזאן עצמו לחטוף את מה שהוא רוצה מהחיים, ואת התחושה שלו שהתנהגות צודקת הפכה אותך לקורבן.

הוא פנה לכתיבת רומנים לאחר מכן אמריקה אמריקה שוחרר בשנת 1963. הוא שכנע את עצמו לדקור עוד תיאטרון (ניסיון חמור להקים חברה רפרטורית במרכז לינקולן), ועם מעט הזמן שנותר לו, הוא רצה להתבטא ישירות. הרומנים היו ברובם אוטוביוגרפיים. הוא עשה סרט לא מספק מאחד (הסידור), אז סרט עצמאי קטן שנכתב על ידי בנו כריס (המבקרים), וגרסה ללא רוח חיים של פ. סקוט פיצג'רלד הטייקון האחרון, לפני שהוא ויתר על סרטים לגמרי, רבע מאה לפני מותו בשנת 2003. הוא אמר כל מה שהוא צריך לומר באמצעות שחקנים ותמונות על מסך.

והוא הכה עצב עם בני נוער של שנות החמישים שגדלו לחדש את הוליווד בשנות ה -70. יוצרים צעירים כמו מרטין סקורסזה ופרנסיס פורד קופולה קיבלו השראה מהאנרגיה והחיוניות של סרטי קאזאן, השונים כל כך ממחיר הסטודיו הסטנדרטי. הם התפעלו מהריאליזם המחורבן של על קו המים, צולם במיקום ב- Hoboken, והשימוש הפעיל בדמיון בפורמט מסך רחב סטטי ב מזרח עדן. הם כיבדו אותו כאומן אומן שמעולם לא נתן לטכניקה להפריע לספק לשחקנים שלו מקום לחפור עמוק בתוך עצמם. הם העריכו את כנותו בנוגע למין, את תיאורו הבוטה של ​​חיי המשפחה כשדה קרב, את נכונותו לצלוח סכסוכים בין מעמדות, גזעים, דורות ומינים. יותר מהכל, הם היו מגולפים בחזון הלא -סנטימנטלי של קאזאן: שהחיים מסובכים מכדי לצמצם אותם לגדלים מוסריים, שבגידה וניצול הם מטבעות של מסחר אנושי כמו אהבה ונאמנות, שכל השיפוטים הקלים חשודים. אתה יכול לראות את מורשתו של קאזאן באבולוציה של מייקל קורליאונה מגבורת מלחמה אידיאליסטית ועד לרצח אחים בדם קר אצל קופולה סַנדָק סרטים, בהנאתו של ג'ורדן בלפורט לכסף, כוח, סקס וסמים אצל סקורסזה הזאב מוול סטריט, מכוסה באפילוג סרדוני המציג את בלפורט מהכלא ומעביר סמינרי מכירות.

שידור האוסקר לשנת 1999 זמין באינטרנט, וצפיתי בו מספר פעמים לאחרונה. לראות את קאזאן השברירי, בן 89, מודה לאקדמיה על "האומץ" שלה לכבד אותו עדיין גורם לי להרגיש עצוב, אבל אז אני חושב שוב. הזקן הקשוח שכתב חיים לא היה מודה לי על הרחמים שלי. קאזאן קיבל את ההחלטה שעשה בשנת 1952 על מנת שיוכל להמשיך לעבוד במקצועו שנבחר. הסרטים שהוא עשה לא הצדיקו את ההחלטה שלו, כמובן - אמנות היא לא תירוץ - אבל זו הייתה ההחלטה הנכונה עבורו.

אישור הנדרש להדפסה מחדש, שעתוק או שימושים אחרים.

ונדי סמית היא עורכת תורמת של מְלוּמָד והמחבר של דרמת חיים אמיתיים: התיאטרון הקבוצתי ואמריקה, 1931–1940.


טור: כן, אליה קאזאן שם שמות, ואז עשה 'על קו המים' כדי להצדיק את בגידתו

השחקנית זואי קאזאן עוררה סערה באירוע פרסום בתעשיית הטלוויזיה השבוע בכך שהגיבה בכנות לשאלה על סבה, הבמאי המכובד אליה קאזאן, והחלטתו בעדות בפני ועדת הפעילויות הלא אמריקאיות של בית הנבחרים למנות שמונה אחרים שהיו חברי המפלגה הקומוניסטית איתו.

הפעולה של אליה קאזאן ב -1952 הפכה אותו לפרייה בכמה רבעים של הוליווד, שהתרוממה על ידי ציד האדום מתקופת מקארתי. שחקנים וסופרים רבים ראו את חייהם ופרנסם הרסו את אלה שסירבו "לתת שמות" היו ברשימה השחורה, הכחישו את עבודתם.

מה שהופך את קאזאן לדמות שנויה במחלוקת במיוחד היא הפעולה שנקטה כדי להגן על החלטתו להודיע: להפוך את "On the Waterfront". זהו סרט אמריקאי נהדר ללא עוררין, אך יש לו נושא אפל, שנדיר לעיתים רחוקות.

חשבתי רבות כיצד ההיסטוריה של ארצנו משפיעה על ההיסטוריה של משפחתי, מה המשמעות של סבי כעולה למדינה הזו לבדוק את האמריקניות שלו ואת הבחירה שהוא בחר מכך.

זואי קאזאן מדברת על תפקידו של סבה בציד המכשפות ההוליוודי של שנות החמישים

כפי שציינה ויקטור ס. נבאסקי בספרו "שמות שמות" הכרחית משנת 1980 - אחד החיפושים הטובים ביותר של ציד המכשפות מקארתי שנכתב אי פעם - "על קו המים" נועד להפוך "המקרה המקסימלי ליידע". לתסריטאי שלו, באד שולברג, היו גם שמות ל- HUAC, 15 מהם.

לפני שנעמיק יותר בפרשת אליה קאזאן, בואו נסכם את הופעתה של זואי קאזאן ביום רביעי בביקורת הטלוויזיה אס. מִקרֶה. מה שהכי מפתיע בדבריה היה שההיסטוריה של סבא שלה עדיין הייתה תוססת מספיק כדי להעלות אותה על ידי חבר עיתונות, 68 שנים לאחר מעשה.

או שאולי זה לא כל כך מפתיע. לאחרונה, בשנת 1999, בירכו המחאות על החלטת האקדמיה לקולנוע לסרט לאליה קאזאן לאוסקר כבוד. רבים מהקהל בטקס האוסקר סירבו לעמוד ולמחוא כפיים כשהבמאי בן ה -89 אז עלה לבמה לקבל את הפרס שלו. קאזאן נפטר בשנת 2003.

כפי שעמיתי מרדית בלייק מדווחת, זואי קאזאן הופיעה בפאנל המקדם את הפרויקט האחרון שלה, עיבוד טלוויזיה לרומן של פיליפ רוט "העלילה נגד אמריקה", כשנשאלה על סבה.

המונח "סוציאליזם" נהנה מאופנה לאחרונה, המשמש בדרך כלל לתיאור מדיניות שהייתה חלק מהפוליטיקה המיינסטרימית האמריקאית לאחרונה כמו בשנות השמונים.

העיתונאי התנצל לראשונה על שהעלה "זמנים קשים עבורך". קאזאן השיב, "אתה לא מעלה זמנים קשים בשבילי. אתה מעלה זמנים קשים עבור המדינה שלנו ".

היא המשיכה, "לא רציתי להכביד על ההיסטוריה הפוליטית של משפחתי, בין היתר בגלל האנשים האחרים שהיו מעורבים במשפחתי שהעריכו את פרטיותם על פני חיים ציבוריים, אז אני לא אכנס לזה, אבל אני אגיד שחשבתי רבות כיצד ההיסטוריה של ארצנו השפיעה על ההיסטוריה של משפחתי, מה המשמעות של סבי כעולה למדינה הזו לבדוק את האמריקניות שלו ואת הבחירה שהוא בחר מכך ”.

בהתייחסו ל"העלילה נגד אמריקה ", המבוססת על ההיסטוריה האלטרנטיבית של רוט שבה נבחר הימני והסימפטייר הנאצי צ'ארלס לינדברג לנשיא, היא סיכמה:" אלה היו הדברים שחשבו לי כשעבדתי על זה. זו הייתה חוויה עמוקה עבורי לעבוד על זה - אישית, פוליטית, אמנותית. וחשבתי הרבה על הבחירות שלי שעשיתי - הדרך שבה אני בוחר לחיות את חיי ".

ציד המכשפות של שנות החמישים אכן היה תקופה אפלה בפוליטיקה ובתרבות האמריקאית. סופרים ואמנים התקשו להשלים עם זה מאז. הרומן של רוט מ -1998 "התחתנתי עם קומוניסט" הוא דוגמה אחת לכך. לאחרונה, הביוגרפיה "טרמבו" חקרה את חייו של התסריטאי דלטון טרומבו, שלא סירב לתת חרטה בשמות והיה ברשימה השחורה במשך יותר מעשור, במהלכו זכה בשני פרסי אוסקר בשם בדוי.

האהוב עליי האישי הוא הסרט "החזית" משנת 1976, בו וודי אלן, בתפקיד דרמטי, מגלם איש ערמומי שאף אחד לא התגייס להופיע כסופר טלוויזיה, כך שמצמד של כותבים ברשימה השחורה יוכל להפיק את התסריטים שלהם. (יש סצנה משעשעת שבה אלן, שעוצר בחנות ספרים כדי לרכוש איזשהו ספרותית כדי להרשים את עניין האהבה שלו, מפיק טלוויזיה, פוקד כאילו בדלפק במעדניות: "בסדר, תן לי שני המינגוויי ופוקנר.")

הפחד של הדמוקרטים בוול סטריט מאליזבת וורן מזכיר לנו שהם התנגדו גם לניו דיל.

נקודות הסיום של הסרט מזהות את יוצריו ושחקניו באופן שובב וניצחון עד לשנת הרשימה השחורה - הבמאי מרטין ריט (1951), התסריטאי וולטר ברנשטיין (1950) והשחקנים אפס מוסטל (1950), הרשל ברנרדי (1953), לויד גו ( 1952) וג'ושוע שלי (1952). אבל אני סוטה.

מטרתה של ועדת הפעילויות הלא אמריקאיות של הבית הייתה פחות להדוף את ההשפעה של המפלגה הקומוניסטית בהוליווד מאשר להכפיף את יעדיה להידרדרות ציבורית פולחנית. בטקס זה, היו אמורים להודות שהועמדו בפני הוועדה כי הם הוטעו בתמימות על ידי הקומוניסטים החתרניים להתאים את עבודותיהם בהתאם לדוקטרינה הקומוניסטית - רצוי על ידי התערערות, כדי שהציבור האמריקאי התמים לא יידע כי הוא נחרץ בְּתוֹך.

הם התבקשו לנקוב בשמות אחרים איתם הצטרפו לכאורה לארגוני חזית קומוניסטיים או שהם יודעים שהם אוהדים. כמעט בכל מקרה, שמות אלה לא היו סודיים, שכן ארגונים אנטי-קומוניסטיים החלו לזהות קומוניסטים לכאורה בשנת 1950.

זומנו בפני הוועדה, עשרות נכנעו. חלקם עשו זאת מתוך אמונה כנה שהם חושפים חתרנים, חלקם כדי לשמר את הקריירה שלהם מפני רשימה שחורה מאוימת, חלקם להסדיר ציונים, חלקם מתוך שילוב של כל המניעים הללו.

חלקם עלו לקבריהם בטוחים בהערכה עצמית שלהם כפטריוטים שחלקם בילו שנים בניסיון לתקן עם אלה שחשפו או בטיפול כדי להשלים עם מעשיהם, חלקם איבדו את עצמם באלכוהול או בדיכאון. המודיעים כללו כמה מהדמויות המובילות בהוליווד ובתעשיית הבידור, כולל השחקנים לי ג'יי קוב וסטרלינג היידן.

החוק הנוגד ביותר לאיגוד בארה"ב הוא חוק טאפט-הארטלי משנת 1947. יש לבטל זאת.

המתנגדים כללו גם כמה מהחברים הבולטים בממסד ההוליוודי, ביניהם טרומבו וסופרים אחרים שתסריטם היה בין היצירות המצליחות והמוערכות ביותר בזמנם.

רשימת הדמויות ברשימה השחורה ארוכה ומזעזעת. בין 150 הדמויות שזוהו "אוהדים אדומים" בעלון ידוע לשמצה בשם "ערוצים אדומים" ולאחר מכן נאסר על עבודות הוליווד היו השחקנים חוזה פרר, ג'ון גארפילד, ג'ודי הולידיי ואדוארד ג'. רובינסון.

אחרים שהתווספו לרשימה השחורה כללו מאוחר יותר את אדי אלברט, אורסון בין ואוסי דייויס ורובי די. חלקם, כמו רובינסון, ניסו לחזור לחסדיה הטובים של הוליווד על ידי מה שנאוואסקי מכנה "התנערות עצמית" לפני HUAC, אם כי זה לא תמיד דרש ליידע אחרים.

אליה קאזאן נקרא בפני הוועדה בשתי הזדמנויות בשנת 1952. בזמנו הוא כבר היה במאי כוכב של ברודווי והוליווד. כפי שמדווח נבאסקי, "משנת 1946 ואילך היה לו דה פאקטו זכויות סירוב ראשון על כל מחזה הקשור לברודוויי ". הוא ביים את "מותו של איש מכירות" של ארתור מילר על הבמה בשנת 1949, וב -1951 סיים את הקריירה הקולנועית שלו בבימוי "חשמלית בשם תשוקה".

רבים בתעשיית הבידור קיוו כי זימון הוועדה של קאזאן יסייע להרוס את הרשימה השחורה. סוגיות חברתיות היו בחוד החנית של חלק ניכר מעבודתו. יתר על כן, הוא היה דמות כל כך עוצמתית ובולטת שאולי הצליח להתנגד לדרישות הוועדה מבלי לחשוש מהקריירה שלו.

אבל זה לא היה אמור להיות כך. בהופעה ראשונה זו בינואר, הוא הודה כי היה חבר במפלגה הקומוניסטית בשנים 1934 עד 1936, אך סירב לנקוב בשמות. באפריל הוא חזר, הפעם עם גינוי של ארבע ריבועים על מה שהוא כינה את ניסיונות "המשטרה-מדינת" של המפלגה לשלוט בעבודתו ושמו שמונה חברים אחרים. הם כללו את המחזאי קליפורד אודטס והשחקנים מוריס קרנובסקי ואשתו פיבי ברנד. (הטיימס פרסם את כל שמונת השמות למחרת).

רוב האנשים שמכירים את סיפור חייו של ג'ון ויין מודעים לכך שכוכב הקולנוע המנוח היה ימני צבוע בצמר-אחרי הכל, הוא עדיין עשה סרט שהאיר את התנהלותה של אמריקה במלחמת וייטנאם ("הירוק כומתות, ”1968) הרבה אחרי שהמדינה החלה לחלות מהסכסוך.

קאזאן נשאר תמיד מלשין חסר חרטה. יומיים לאחר שהעיד, הוציא מודעה בדף שלם בניו יורק טיימס המסביר את החלטתו וקרא לאחרים לעקוב אחר דוגמתו. הוא כתב שהעיד להגן על ארצו המאומצת (הוא נולד במה שהיה אז קונסטנטינופול להורים יוונים) "מפני קונספירציה מסוכנת וחייזרית" כך שארה"ב תוכל "עדיין לשמור על אורח החיים החופשי, הפתוח והבריא שנותן לנו כבוד עצמי. . אני מאמין שהעם האמריקאי יכול לפתור את הבעיה הזו בתבונה רק אם יש לו את העובדות על הקומוניזם. כל העובדות. "

"על קו המים" היה המאמץ האולטימטיבי של קאזאן להצדיק את המידע שלו. כפי שמתאר נבאסקי את הסרט, הוא "עושה את המקרה המובהק של מודיע HUAC או לפחות הוא. ניסיון אמיץ לסבך את התפיסה הציבורית בנושא. "

באופן ברור, קאזאן ושולברג מציבים את אגודלם על הסולם לטובת מידע. מטרתו של "הסניץ" טרי מאלוי אותו מגלם מרלון ברנדו הוא בוס האיגוד הגרוע והמושחת ג'וני פרנדלי, אותו מגלם לי ג'יי קוב, לא הסופרים והשחקנים בעלי השמאל השמאלי, שהיו קורבנות הרשימה השחורה במציאות. חַיִים. בסרט, החלטתו של טרי לחשוף את פרנדלי מגיעה לאחר שהבוס רצח את אחיו צ'ארלי, אותו מגלם רוד שטייגר.

"קאזאן-שולברג לא משאירה מקום לעמימות ב'ווטרפרונט '", כותב נבסקי. הריגתו של צ'רלי "שוללת מהקהל כל הזדמנות להתייחסות אמיתית למורכבות האמביוולנטית והמסוכנת של סוגיית המודיעים. 'צווח' הוא אולי יחסי, אבל ב'ווטרפרונט 'זה חובה. "

טקס האוסקר בשנת 1999 הדגיש את עמימות המניעים והפעולות במשבר ההוליוודי של שנות החמישים. כפי שעולה מהחילופי דברים בין כתבת טלוויזיה לזואי קאזאן, הנושא מעולם לא נעלם. זה כנראה דבר טוב, בהתחשב בלחצים על שיפוט מוסרי העומד בפני תעשיית הבידור, כמו בהרבה תחומי חיים אחרים.

קאזאן לא שילם מחיר מקצועי לזיהוי שמות שמות. הוא ביים 11 סרטים לאחר שהעיד, כתב שני רומנים רבי מכר וזכה לשבחים כהשפעה מכובדת על ידי שחקנים ובמאים, ביניהם מרטין סקורסזה.

ברמה האישית, השיא הוא חד משמעי יותר. נבאסקי חוזר על סיפור לא מאומת שב -1955 שלח לו ארתור מילר, שהצלחתו כמחזאית הייתה כה רבה לבימוי של קאזאן, שלח לו עותק מההצגה שלו "מבט מהגשר", שעסק באופן ביקורתי במידע.

"יהיה לי כבוד לביים אותו", כתב קאזאן מילר.

"אתה לא מבין," כתב מילר בחזרה. "לא שלחתי לך כי רציתי שתכוון אותו. שלחתי לך כי רציתי שתדע מה אני חושב על יונים צואה ”.

המדריך שלך לעתיד האנרגיה הנקיה שלנו

קבל את הידיעון שלנו על נקודת רתיחה לעדכונים האחרונים על תחום החשמל, מלחמות מים ועוד - ומה משמעותם עבור קליפורניה.

ייתכן שתקבל מדי פעם תוכן פרסומי מהלוס אנג'לס טיימס.

בעל הטור של לוס אנג'לס טיימס מייקל הילציק כותב בלוג יומי המופיע ב- latimes.com. ספרו השביעי, "אימפריות ברזל: ברונים שודדים, מסילות ברזל, ויצירת אמריקה המודרנית", יצא לאחרונה בהוצאת הוטון מפלין הרקורט. עקוב אחריו בטוויטר בכתובת twitter.com/hiltzikm ובפייסבוק בכתובת facebook.com/hiltzik.

עוד מהלוס אנג'לס טיימס

לוויין קטן ממהר למותו במבחן שיכול לסייע בניקוי שטח.


עליך לזכור זאת

האזן לפרק זה ב- Apple Podcasts.

אליה קאזאן הציגה את הקהל בפני וורן ביטי, ג'יימס דין ומרלון ברנדו. סרטיו משנות החמישים - כולל חשמלית בשם תשוקה, על קו המים, ו מזרח עדן - מהווים אולי את גוף העבודה המרשים ביותר של במאי אמריקאי בעשור. אבל קאזאן, שהיה בקומוניסט לזמן קצר בשנות השלושים, סביר להניח שלא היה מצליח לעשות הרבה מהסרטים האלה אלמלא היה שם שמות ל- HUAC בשנת 1952.

להלן רשימת המקורות שפורסמו שהעונה כולה שואבת מהם:

מקורות ספציפיים לפרק זה:

"רבים מסרבים למחוא כפיים כשקאזאן זוכה באוסקר"מאת פטריק גולדשטיין, לוס אנג'לס טיימס, 22 במרץ 1999

"חשמלית בשם בגידה" מאת מורין דאוד, ניו יורק טיימס, 24 בפברואר 1999

"קארל מאלדן ובוד שולברג: שמות שמות" מאת אנתוני ג'יארדינה, ניו יורק טיימס, 23 בדצמבר 1999

פרק זה כולל קטעים מתוך מכתב לאליה, שביים קנט ג'ונס ומרטין סקורסזה, ו על קו המים, ביים אליה קאזאן. שניהם זמינים ב- iTunes.

פרק זה סופר והופק על ידי קארינה לונגוורת ', ונכתב על ידי קארינה לונגוורת' ומת'יו דסם. עוזרת הייצור והמחקר שלנו היא לינדסי ד. שונהולץ. העורך שלנו הוא הנרי מולופסקי. הלוגו שלנו עוצב על ידי טדי בלנקס.

עליך לזכור זהו הפודקאסט החוקר את ההיסטוריה הסודית ו/או הנשכחת של המאה הראשונה בהוליווד.

כאן אנו מפרסמים פרקים חדשים ומציגים הערות, כולל מקורות מחקר ומידע על אורחים מיוחדים.


קארל מאלדן ובוד שולברג: שמות שמות

בשנת 1987, במהלך ארוחת הצהריים עם הבמאי ברשימה השחורה מרטין ריט, קארל מאלדן הודה בהפתעה שריט לא יכול היה למצוא בעצמו לסלוח לידידו ולמנטורו הוותיק של מאלדן, אליה קאזאן. אין ספק, קאזאן כינה שמות בפני ועדת הפעילויות הלא אמריקאיות של הבית (HUAC), אבל זה היה יותר מ -30 שנה בעבר. "אולי זה משהו שחסר בי", כתב מאלדן באוטוביוגרפיה שלו, "אבל עד היום פשוט לא אכפת לי מהפשטות עם התשוקה שיש לי לחברות ולעבודה."

אולי מאלדן לא ממש הבין עד כמה המלים האלה נשמעות ממנו מוזרות. אף שחקן מעולם לא עשה את "ההפשטה" של ההסברה לוויסראלית יותר, טעונה יותר מבחינה מוסרית משהשחק, את אבא בארי, הכומר הצלבני ב"על שפת המים "של קאזאן. מי שראה את הסרט הזה לא סביר לשכוח את הלוחמניות הבשרית של מאלדן כשהוא מעביר את הארוך טרי מלוי (מרלון ברנדו) להעיד נגד מנהלי האיגוד המושחת שלו במילים, "מה שמלצץ אותם אומר לך את האמת".

אבל אז אולי מלדן מעולם לא קיבל את הקשר בין הסרט לפרק ההיסטוריה האמריקאית שנסע לידו בנוחות. לא רק קאזאן, אלא כותב הסרט, באד שולברג (שנפטר תוך מספר שבועות ממאלדן), כינה שמות לוועדה לפני יצירת הסרט. קאזאן, שהיה לו חלק עצום בעיצוב הקריירה של מאלדן ושולברג, תמיד היה פתוח בנוגע ליחסים בין "הכנרית" של טרי מאלוי בסרט לבין בחירתו של הבמאי עצמו להודיע. “כשברנדו בסוף צועק. . . 'אני שמח על מה שעשיתי!' "כתב קאזאן," זה אני שאמרתי, בחום זהה, ששמחתי שהעידתי כפי שהיה לי ". אבל שולברג נקט בנגיעה הפוכה, ועמד על כך שהסרט עוסק אך ורק במאבקיהם של אנשי הארוכה שהיו עדים למשפטיהם. "לראות בסרט מטאפורה למקרתיזם זה להטמיע את האומץ שלהם", כתב.

הרבה אנשים חכמים מאוד אמרו את אותו הדבר, שיצירת אמנות קולנוע מסוימת זו לא צריכה לסבול בגלל הבחירות הפוליטיות של יוצריה. יוצרי הסרט עלו על הבחירות האלה, טוענים אנשים כאלה, ביצירת סרט מפואר. אבל משהו בדרך שהמשבר ב- HUAC נשאר איתנו, שרודף אותנו אפילו 60 שנה אחרי העובדה, הופך את מתן המעבר לקל כזה לקשה יותר ויותר. ברפובליקה החדשה כינה דיוויד תומסון את דיוני ה- HUAC "המשבר שלעולם לא ייעלם". עד כה, הסיפור קיבל את הממדים המוסריים של סיפור מאת נתנאל הות'ורן, שבו מי שהודיע ​​נושא בעול חטא שמעולם לא כונה בחטא חד משמעי. כמו בהות'ורן, העונש צריך לנחות איפשהו, וכך הוא התיישב ב"על שפת המים "עצמו. כמעט בלתי אפשרי לצפות בסרט מחוץ למסגרת שהוטלו על ידי פעולות יוצריו.

זה ודאי היה מקור לתסכול עבור שולברג. לא רק שלסרט אין שום קשר ל- HUAC הוא גם טען כי החלטתו שלו להפוך למלשין היא החלטה עקרונית לחלוטין. הקומוניסטים בהוליווד נתנו לו פירוט על הרומן שלו, "מה גורם לסמי לרוץ?" בהתעקשות שחברותו במפלגה נתנה להם את הזכות לשלוט בתכניה. עמיתיו לשעבר היו איטיים לקבל את חטאיו של סטאלין, והעלימו עין על מותם החשוד של האמנים הרוסים שולברג פגש והעריץ. "הם חושבים שאני תומך ברשימה השחורה", אמר על מאשימיו. "אני חושב שהם תומכים ברשימת המוות." הוא החליט לציין רק את השמות ששמם קודם לכן - והוא עשה זאת, למעט במקרה אחד. ("אני לא ממש בטוח איך זה קרה", נמסר כי הוא אמר, כשסיפרו לו על הטעות שלו.) אך עם השנים, כשההיסטוריה התמקדה במסעותיהם של מי שאיבדו את פרנסתם בגלל הרשימה השחורה תוך שהוא שם לב השאיפה חסרת העקרונות שמאחורי HUAC, ההצדקות העצמיות של שולברג החלו להישמע חלולות. גם אחרי הניצחונות הגב של "על שפת המים" ו"פנים בהמון ", ואף כי ביסס את מחויבותו השמאלנית המתמשכת באמצעות המעשה האומלל של כניסה לוואטס לאחר המהומות של 1965 והתחלת סדנת סופרים. שולברג לא הצליח להימלט מלהיות מארק מקגווייר של סופרים, איש שלשיגריה המאוחרים תמיד תהיה כוכבית לצידם.

קארל מאלדן היה יכול להימלט בקלות מהקשר שלו המתמשך למשבר הבלתי נגמר שהביא מקארתיזם. היה לו מזל: מעורבותו הקומוניסטית הקצרה מאוד (חבריו המחויבים יותר של מאלדן בתיאטרון הקבוצתי שכנעו אותו להשתתף בכמה מפגשי מפלגה) מעולם לא הביאו להזעיק אותו בפני HUAC. הקריירה שלו נעה רחוק מהזדהותו המוקדמת עם קאזאן השנויה במחלוקת תמיד, אך מאלדן לא יכול היה לעמוד בפעולת הכרת תודה אחרונה. בשנת 1999, הוא השתמש בהשפעתו כחבר מועצת המנהלים וכנשיא האקדמיה לשעבר כדי להצביע באוסקר לכבוד עבור קאזאן.

אין ספק שאז אז, בטח האמין מאלדן, עבר מספיק זמן לשים את "ההפשטה" מאחורינו, כדי להעביר כוורת הוליוודית גדולה לקזאן לכבוד ההישגים הטרנסצנדנטיים של האיש. אך כאשר עלה הבמאי בן השמונה-עשרה, אך עדיין מרגיז, לבמאי, עלה לבמה, חלק ניכר מהממסד ההוליוודי-צעירים ומבוגרים-ישב על ידיו או מחא כפיים באופן חד פעמי. מאלדן קם, כדי לתת למנטור הזקן שלו מחווה עמידה. התמונה האחרונה שרבים מאיתנו נושאים של קארל מאלדן היא התמונה שצילמו מצלמות הטלוויזיה באותו לילה, זקן, שנראה נפגע בקהל המפולג, עמיד עד הסוף בדרכים בהן ההיסטוריה האמנותית ומה שאנו יכולים לכנות היסטוריה מוסרית. נוסעים במסילות מקבילות אך בסופו של דבר, תמיד, נפגשים.


אליה קאזאן דנה ב'על שפת המים ' - היסטוריה

TWM מציעה את דפי העבודה הבאים כדי להשאיר את התלמידים בדעתם לסרט ולכוון אותם לשיעורים שניתן ללמוד מהסרט.

מורים יכולים לשנות את דפי העבודה של הסרט כך שיתאימו לצרכי כל שיעור. ראה גם TWM ’s סרטים כפרויקט שיעורי בית .

תיאור

סרט זה עוסק בחדירת פשע מאורגן וחדירת איגוד Longshoreman ’ בניו יורק במהלך שנות החמישים. כמה גברים שוברים את קוד השתיקה של הקהילה כדי לעמוד מול הגנגסטרים ולחשוף רצח של חבר. התסריט הותאם מתוך “Crime on the Waterfront, ” עיתון זוכה פרס פוליצר שנחשף על ידי טרי מלקום ופורסם ב"ניו יורק סאן ".

פרסים נבחרים ו- CAST

פרסים נבחרים:

1954 פרסי האוסקר: הסרט הטוב ביותר, הבמאי הטוב ביותר (קאזאן), השחקן הטוב ביותר (ברנדו), שחקנית המשנה הטובה ביותר (סנט), כיוון האמנות/קישוט התפאורה הטוב ביותר (B & amp; W), הצילום הטוב ביותר בשחור לבן לבן, עריכת הסרט הטוב ביותר, הסיפור הטוב ביותר & תסריט 1954 פרסי הבמאים של אגודת אמריקה: הבמאי הטוב ביותר (קאזאן) פרסי גלובוס הזהב משנת 1955: דרמה-השחקן הטוב ביותר (ברנדו), הבמאי הטוב ביותר (קאזאן), סרט הדרמה הטוב ביותר 1954 פרסי מועצת הביקורת הלאומית 1954: עשרה הסרטים הטובים ביותר בשנה 1954 פרסי מבקרי הקולנוע בניו יורק: השחקן הטוב ביותר (ברנדו), הבמאי הטוב ביותר (קאזאן), מועמדויות פרס האוסקר הטוב ביותר לשנת 1954: השחקן המשנה הטוב ביותר (קוב, מאלדן ושטיגר), הציון המקורי הטוב ביותר. ב- Waterfront ” מופיע במרשם הסרטים הלאומי של הספרייה לקונגרס האמריקאי כסרט בעל משמעות תרבותית, היסטורית או אסתטית ”. סרט זה מדורג במקום ה -8 ברשימת מכוני הסרטים האמריקאים הגדולים בכל הזמנים (2006) במכון האמריקאי לקולנוע.

שחקנים מומלצים:

מרלון ברנדו, רוד שטייגר, אווה מארי סנט, לי ג'יי קוב, קארל מאלדן, פאט הנינג, לייף אריקסון, טוני גלנטו, ג'ון המילטון, ג'יימס ווסטרפילד.

יתרונות הסרט

“ ב Waterfront ” מספק היכרות עם בעיות השחיתות באיגודי עובדים והצורך של אנשים אמיצים להתמודד מול ראשי האיגודים המושחתים. תיאורו של מרלון ברנדו של טרי נחשב בעיני השחקנים כהפגנה קלאסית של משחק ושיטות.

בעיות אפשריות

לְמַתֵן. ישנם מספר מקרי רצח בירי אקדח וקרבות אגרופים עקובים מדם. עם זאת, מטרת התקריות הללו היא לקדם את הסיפור, לא לרגש את הקהל. מוצגים שימוש והתעללות באלכוהול.

נקודות הורות

לפני הצפייה בסרט, תאר בקצרה את הנקודות המפורטות ברקע מועיל. מיד לאחר הסרט, או בזמנים מוזרים בשבוע הקרוב (למשל ליד שולחן האוכל או במכונית בדרך לבית הספר) העלו כמה שאלות דיון, החל בשאלת הדיון המהיר. אל תדאג אם תוכל לעבור רק כמה שאלות. פשוט לקחת את הסרט ברצינות ולדון בו הוא המפתח. אפשרו לילדכם לצפות בסרט מספר פעמים והמשיכו להעלות שאלות דיון הנוגעות לסרט.

רקע מועיל

בעוד שרובם הגדול של איגודי העובדים הם ארגונים מועילים המייצגים את חבריהם ושומרים על רווחתם, הייתה בעיה בחדירת הפשע המאורגן של כמה איגודים. לאיגוד Teamsters הייתה בעיה מיוחדת בשחיתות. “ ב- Waterfront ” מראה כמה מהשיטות בהן משתמשים איגודים מושחתים לסחיטת כספים מחברי איגוד. לדוגמה, בסרט, העובדים נדרשו לקחת הלוואות זולות שהם לא היו צריכים (הם לא עבדו אם הם לא לוו). טריק מועדף היה לגנוב מכספי פנסיה של איגודים. ניסיונות השלטון התקופתיים לנקות איגודים מושחתים זכו להצלחות שונות.

מדוע האנשים שהוצגו בסרט זה סבלו את הגנגסטרים? ברור שהם הרגישו מאוימים. בנוסף, היו יותר מדי עובדים שרדפו מעט מדי מקומות עבודה. בעיה זו חמורה במיוחד במקצועות מיומנים נמוכים. בתקופות של עודפי עבודה, תמיד יש בחור אחר עם גב חזק שרוצה את העבודה.

היו גם בעיות עם מתאגרפים (לוחמי פרסים) ו#8220 זריקות קרבות ”, כך שמקורביהם יוכלו לזכות בהימורים שהונחו על יריביהם. בסרט, טרי דויל הורה על ידי אחיו לזרוק קרב על מנת שבוס הגנגסטר יוכל לזכות בהימוריו על הלוחם השני. אובדן הקרב הזה הרס את קריירת האיגרוף של טרי. הוא נאלץ לחזור לשכונה הישנה שלו ולעבוד כסורן.

“ כרטיסיות ” היו שמות המדליונים שהכשירו אדם לעבוד בכל יום נתון. האיגוד החליט איזה longshoreman יקבל כרטיסיות.#באיחוד המושחת המוצג בסרט הופצו “ טאבים ” על סמך העדפה. באיגוד רגיל הם יופצו על סמך בחירה אקראית, ותק או מערכת אחרת שאינה מושחתת.

איגוד Longshoreman ’s המעורב בסרט הזה ממוקם בשכונה אירית בעיקר בניו יורק ונשלטת על ידי גברים ממוצא אירי. באיחוד הזה יש גם איטלקי-אמריקאים. לקהילה שלהם היה קוד שעצר אותם מלדווח מידע זה על זה למשטרה או לרשויות אחרות. זו אחת הסיבות לכך שנציבות הפשע של ווטרפרונט התקשתה לאסוף מידע. הסרט מתאר את קוד השתיקה ואת ההחלטה של ​​טרי לשבור את הקוד הזה. השפה בה משתמשת הקהילה משופעת בביטויים כגון “ יונת צואה, ” “ קנרית, ” ו “ חרשים וטיפשים אשר משקפים את מסורת השתיקה. מסורת זו בקרב האירים עשויה לנבוע מהכיבוש הבריטי הארוך והקשה באירלנד (1166 – 1922). באותן מאות שנים אירים רבים פיתחו חוסר אמון עז כלפי כל מי שיש לו סמכות. מנהלי הפשע המאורגן ששלטו באיגוד שילבו אי אמון זה עם הפחדה כדי למנוע את דיווח הפעילות שלהם לרשויות. שים לב כי עמים אחרים שהיו תחת כיבוש על ידי מעצמות חיצוניות במשך פרקי זמן ארוכים פיתחו קודים דומים של שתיקה שעברו התעללות גם על ידי סינדיקטים פליליים. דוגמא מצוינת היא סיציליה והמאפיה. שתי ההשפעות התרבותיות הללו פעלו יחד באיגוד המקומי המוצג בסרט.

“ בשפת המים ” והפחד האדום של שנות הארבעים המאוחרות וראשית שנות החמישים

אליה קאזאן, במאית הסרט הזה, הייתה לזמן קצר חברה במפלגה הקומוניסטית בשנות השלושים. כמו רבים במערב אירופה ובאמריקה, הוא הצטרף למפלגה מכיוון שהסכים עם הרפורמות החברתיות בהן דוגל, אך הוא דחה את הקומוניזם לאחר שנודע לו על הגזמות סטליניסטיות ברוסיה.

בסוף שנות הארבעים ותחילת שנות החמישים, אידיאלוגים ימניים קיצוניים הפכו לחזקים בקונגרס האמריקאי. הם ביקשו להעניש אנשים עם אמונות פוליטיות שמאלניות על ידי שיוךם למפלגה הקומוניסטית. הרדבייטים אמרו שהם מנסים לטהר קומוניסטים מהממשלה ומעמדות השפעה בחברה. עם זאת, האשמותיהם כמעט תמיד היו בלתי מתועדות ושקריות. במציאות, הם השתמשו בפחד מהקומוניזם לרווח הפוליטי והכלכלי שלהם על ידי הגזמה גסה של השפעת הקומוניסטים בארה"ב בתהליך זה הרסו את הקריירה ופגעו בחייהם של אמריקאים תמימים רבים שעבירתם היחידה הייתה לחלוק עליהם. פוליטית.

ועדת הפעילויות הלא אמריקאיות של הבית (HUAC) וועדת חקירה של הסנאט, בראשותו של ג'וזף מקארתי המבוזה, נשלטו בידי הרדבייטים. אם נחשפו אנשים שהיו בעבר חברים במפלגה הקומוניסטית (באותה עת ארגון פוליטי משפטי), או אם השתתפו בעצרות פוליטיות של השמאל או עסקו בפעילות פוליטית ליברלית, לחצו על מעסיקיהם לפטר אותם והם הונחו ברשימות שחורות כדי שלא יוכלו לעבוד. עם זאת, אם הסכימו להעיד בפני ועדות החקירה, להתייאש בפומבי מאמונותיהם ולמסור שמות של אנשים אחרים שהשתתפו בפעילות פוליטית שמאלית, הם לא איבדו את מקום עבודתם.

אנשים רבים, כולל חבריו של קאזאן, המחזאי האמריקאי הגדול ארתור מילר, סירבו לשתף פעולה עם ועדת החקירה של הסנאט של HUAC ו- McCarthy. עמדתם הייתה שהתיקון הראשון אסר על הממשלה לחקור את האמונות הפוליטיות או את הפעילות הפוליטית המשפטית של אזרחים אמריקאים. כאשר סירבו להעיד מטעמי התיקון הראשון, הואשמו בזלזול בקונגרס ורבים נכלאו.

אולפני הוליווד נרתמו לאנשי הרדבייטס ואכפו רשימות שחורות של סופרים, במאים ושחקנים, המבוססים אך ורק על אמונתם הפוליטית וסירובם לשתף פעולה עם וועדות הקונגרס. כתוצאה מכך נמנעו במאים, כותבים וכמה שחקנים מוכשרים רבים לעבוד שנים רבות. כשהגיע תורו של קאזאן והוא נקרא להעיד בפני ה- HUAC, אולפני הוליווד הפעילו עליו לחץ להעיד. הוא הסכים לעשות זאת.

פעולות של קאזאן בשיתוף פעולה עם HUAC ו- redbaiters מקארת'יטי התמרמרו על ידי רבים. המחזאי ארתור מילר מספק תיאור בלתי נשכח של שיחה עם קאזאן, שבה הבמאי ביקש ללא הצלחה את אישור מילר להחלטתו להעיד. עיין בעמודים 332 – 335 באוטוביוגרפיה של Timebends, Miller ’s.

מילר, כשהוזעק מול ה- HUAC, סירב להעיד מטעמי תיקון ראשון. עמדה זו, שמוכרת כיום כעקרונית יותר מהחלטת קאזאן על שמות שמות, זיכתה את מילר בתביעה והרשעה בגין זלזול בקונגרס. למרבה המזל, ההרשעה בוטלה על ידי בית המשפט העליון של ארה"ב ומילר לא היה צריך לבלות זמן בכלא.

“ ב Waterfront ” היה ניסיון כושל של קאזאן להצדיק את מעשיו בעדות. בסרט הוא השווה בין עדות בפני וועדת חקירה על פעילות בלתי חוקית באיגוד עובדים לבין עדות על פעילות פוליטית של אזרחים. ארתור מילר הגיב עם ההצגה “A View from the Bridge ” המופיעה גם בקרב עובדי המעגן. בהצגה, שהפכה מאוחר יותר לקולנוע, הדמות הראשית מודיעה על שני מהגרים בלתי חוקיים המבוססים על מניעים לשירות עצמי.

שיפוט ההיסטוריה גינה את ג'וזף מקארתי, ה- HUAC, הרדבייטים, ומי שכמו קאזאן שיתף איתם פעולה. המרירות על ההחלטה להעיד על קאזאן נמשכה עשרות שנים. כבר בשנת 1999, כשהאקדמיה לאומני קולנוע העניקה לבמאי פרס על מפעל חיים, הייתה סערת מחאה.


אליה קאזאן והלבנה הקומוניסטית המתמשכת

אליה קאזאן (1909-2003) הייתה מנהלת קלאסיקות הוליוודיות כמו On the Waterfront & amp A Streetcar Named Desire. למרבה האירוניה, הוא ידוע בעיקר בזכות "שמות שמות" של קומוניסטים שהכיר בתקופה קצרה כחבר CPUSA במהלך שנות השלושים. לשם כך הוא נכבש על ידי דופרים יהודיים קומוניסטים (אילומינטי) שעדיין שולטים בהוליווד. כפי שמסביר דייב מרטין, למרות הוכחות רבות לכך שהמפלגה הקומוניסטית מנוהלת על ידי מוסקבה, מעשה אמיץ ופטריוטי זה עדיין נחשב בעיני רבים כפגם במוניטין שלו. הקומוניזם הוא המודל האילומינטי של הסדר העולמי החדש. צורה של תלמודיזם שבו כל המחשבה והפעולה שלנו נשלטת.



"להיות חבר במפלגה הקומוניסטית זה לטעום את מדינת המשטרה. " - אליה קאזאן

" אף כי נראה שהוליווד אף פעם לא מתעייפת מסרטים המרעישים את הנאצים, ולאחרונה גם את הערבים והמוסלמים, היא עדיין לא מייצרת משהו [שלילי] על הגוש הסובייטי שמתחיל להשוות לסרט הצרפתי, אסט-אוסט (מזרח-מערב), או הסרט הגרמני, Das Leben der Anderen (החיים של אחרים). " - דייב מרטין

מאת דייב מרטין
"אליה קאזאן: גיבור אמריקאי"
(מקוצר/נערך על ידי henrymakow.com)

מה קורה כאן בעולם? בתקופה שבה קאזאן מסר את עדותו [בשנת 1952,] הכרנו רק חלק קטן מרעות הקומוניזם הסובייטי תחת יוסף סטלין. ההיסטוריון הסובייטי רועי מדבדב לא פרסם את חשיפתו של סטאלין שכותרתו תנו להיסטוריה לשפוט. הכי חשוב, ארכיפלג גולאג ושאר כתביו הגדולים של אלכסנדר סולז'ניצין היו עדיין בעתיד הרחוק.

בזירה הפוליטית האמריקאית התפרסמו זה עתה גילויי הקומוניסטים לשעבר בצורת ספר שכותרתו האל שנכשל שלוש שנים לפני כן, בהן החשיפה של המפלגה הקומוניסטית בארצות הברית הוצגה במלואה.

המרגלים הקומוניסטים לשעבר אליזבת בנטלי וויטייקר צ'יימברס מסרו את עדותם בקונגרס, ואחד האנשים שהאשמים שהוכיח כי הוא מרגל סובייטי, אלגר היס, הורשעו בשקר שבועות, אך עדיין היו הרבה אנשים שהאמינו שהוא, לאוצ'לין. קארי, אוון לאטימור, ועוד קומוניסטים ואוהדים קומוניסטים ברמה גבוהה היו רק קורבנות של ציד מכשפות.

אלן ויינשטיין, בעבר מגן חיס, עדיין לא כתב עדות עדות שקר: פרשת היס-צ'יימברס, המראה לשביעות רצונם של כמעט כולם בקהילת ההיסטוריה עד כמה צדק צ'יימברס לגבי חיס והחדרה הקומוניסטית של הממשלה.

בכל הנוגע לשאלת העקרונות הכרוכים בכך, אין סמכות טובה יותר מקזאן עצמו. כאן, בטקסט המלא של מודעה שרכש הניו יורק טיימס ב- 12 באפריל 1952:

בשבועות האחרונים נפוצו שמועות בלתי נסבלות על עמדתי הפוליטית בניו יורק ובהוליווד. אני רוצה להבהיר את עמדתי:
אני מאמין שהפעילות הקומוניסטית מעמתת את תושבי המדינה עם בעיה חסרת תקדים וקשה במיוחד. כלומר, כיצד להגן על עצמנו מפני קונספירציה מסוכנת וחייזרית ועדיין לשמור על דרך החיים החופשית, הפתוחה והבריאה המעניקה לנו כבוד עצמי.

אני מאמין שהעם האמריקאי יכול לפתור את הבעיה הזו בתבונה רק אם יש להם את העובדות על הקומוניזם. כל העובדות.
כעת אני סבור כי על כל אמריקאי אשר ברשותו עובדות מסוג זה מוטלת החובה להודיע ​​זאת, לציבור ובין לרשות הממשלתית המתאימה.

כל היסטריה שקיימת - ויש כאלה, בייחוד בהוליווד - מתלקחת על ידי מסתורין, חשדנות וסודיות. עובדות קשות ומדויקות יצננו את זה.

העובדות שיש לי הן שש עשרה שנים לא מעודכנות, אך הן מספקות רקע קטן לתמונה החמורה יותר של הקומוניזם כיום.
הצבתי את העובדות הללו בפני וועדת הבית לפעילות לא אמריקאית ללא מילואים ואני מציב אותן כעת בפני הציבור ולפני עמיתי לעבודה בסרטים ובתיאטרון.

לפני שבע עשרה וחצי שנים הייתי מנהל במה בן עשרים וארבע ושחקן נשכתי, והרווחתי 40 דולר לשבוע, כשעבדתי.
באותה תקופה כמעט כולנו חשנו מאוימים משני דברים: השפל והעוצמה ההולכת וגוברת של היטלר. הרחובות היו מלאים בגברים מובטלים וזעזועים. קיבלתי את עצמי גרסת הקשיחות של מה שאפשר לקרוא לו טכניקת הפרסום או הגיוס של הקומוניסטים. הם טענו שיש להם תרופה לדיכאונות ותרופה לנאציזם ופשיזם.

הצטרפתי למפלגה הקומוניסטית בסוף קיץ 1934. יצאתי כעבור שנה וחצי.

אין לי סיפורי ריגול לספר, כי לא ראיתי מרגלים. גם לא הבנתי, באותו זמן, התנגדות בין האינטרס הלאומי האמריקאי לרוסי. אפילו לא היה לי ברור בשנת 1936, כי המפלגה הקומוניסטית האמריקאית קיבלה את פקודותיה מהקרמלין.

מה שלמדתי הוא המינימום שכל אחד חייב ללמוד שמכניס את ראשו ללול של "משמעת" מפלגתית. הקומוניסטים הפרו באופן אוטומטי את שיטות הדמוקרטיה היומיומיות אליהן הייתי מורגל. הם ניסו לשלוט במחשבה ולדכא דעה אישית. הם ניסו להכתיב התנהגות אישית. הם בדרך כלל עיוות והתעלמו והפרו את האמת. כל זה היה בניגוד גמור לטענותיהם על "דמוקרטיה" ו"הגישה המדעית ".

להיות חבר במפלגה הקומוניסטית זה לטעום את מדינת המשטרה. זהו טעם מדולל אך הוא מריר ובלתי נשכח. הוא מדולל כי אתה יכול לצאת החוצה. יצאתי באביב 1936.

תישאל השאלה מדוע לא סיפרתי את הסיפור הזה מוקדם יותר. בעיקר, דאגתי למוניטין והתעסוקה של אנשים שאולי כמוני עזבו את המפלגה לפני שנים רבות.

עצרתי חתיכת נימוקים מיוחדים שהשתיקו ליברלים רבים. זה הולך כך: "אתה עלול לשנוא את הקומוניסטים, אך אסור לך לתקוף או לחשוף אותם, כי אם אתה תוקף את הזכות להחזיק בדעות לא פופולריות ואתה מצטרף לאנשים התוקפים את חירויות האזרח".

חשבתי על זה בצורה מפוכחת. זה פשוט שקר.

סודיות משרתת את הקומוניסטים. בקוטב השני, הוא משרת את מי שמעוניין להשתיק קולות ליברליים. העסקתם של הרבה ליברלים טובים מאוימת מכיוון שהם הרשו לעצמם להיות קשורים או מושתקים על ידי הקומוניסטים.
הליברלים חייבים לדבר.

אני חושב שזה מועיל שלחלקנו הייתה ניסיון כזה עם הקומוניסטים, כי אם לא היינו לא צריכים להכיר אותם כל כך טוב. כיום, כאשר כל העולם חושש ממלחמה והם צורחים שלום, אנו יודעים כמה שווים המקצועות שלהם. אנחנו יודעים שמחר יהיה להם סיסמה חדשה.
ניסיון ראשון של דיקטטורה ושליטה במחשבות הותיר בי שנאה מתמשכת כלפי אלה. זה הותיר בי שנאה מתמשכת לפילוסופיה ולשיטות הקומוניסטיות והאמונה שיש להתנגד לכך תמיד.

זה גם הותיר בי את האמונה הנלהבת שאסור לנו לתת לקומוניסטים לברוח עם העמדת הפנים שהם עומדים על הדברים שהם הורגים במדינותיהם שלהם.

אני מדבר על חופש הביטוי, עיתונות חופשית, זכויות הקניין, זכויות העבודה, שוויון גזעי ובעיקר זכויות הפרט. אני מעריך את הדברים האלה. אני מתייחס אליהם ברצינות. אני מעריך את השלום גם כאשר הוא לא נקנה במחיר של הגנות יסוד.

אני מאמין שדברים אלה חייבים להילחם בכל מקום שהם אינם מכובדים ומוגנים במלואם בכל פעם שהם מאוימים.
סרטי הקולנוע שעשיתי וההצגות שבחרתי לביים מייצגות את האמונה שלי.

אני מצפה להמשיך לצלם את אותם סוגי התמונות ולביים את אותם סוגי ההצגות ".

לכל מי שעוד עשוי להאמין שתוקפי קאזאן מחזיקים בבסיס המוסרי, אני מציע שהם פשוט יחזרו לקרוא את ההצהרה שלו שוב, אולי קצת יותר בזהירות בפעם השנייה. מי באמת יכול להתמודד עם שורה אחת בתוכה? אם זה לא עובד, צפה בסצנה החזקה הזו בבימוי קאזאן על קו המים. זה כמעט לא אצילי או מעורר התפעלות, אומר לנו קאזאן, להגן על סודות בריונים רצחניים ושואפי כוח בשם הנאמנות למקורביו. וכאשר מדובר ברצחנות ותאוות כוח, המאפיונרים ששלטו ברציפים בניו יורק בסרט היו טיימרים קטנים מאוד בהשוואה לבקריהם של אלה עליהם הודיע ​​ל- HUAC. כפי שכתב באוטוביוגרפיה שלו, "על קו המים היה הסיפור שלי. כל יום שעבדתי על הסרט הזה, סיפרתי לעולם שבו אני עומד ולמבקרים שלי ללכת **** בעצמם". (אליה קאזאן: חיים, עמ. 529 מצוטט בבלינגסלי, עמ '. 244).

"מכל האמנות הקולנוע הוא החשוב ביותר" -ולדימיר לנין

עולה בקנה אחד עם ההגדרה הזו, החפירה להוליווד וההשתלטות עליה הייתה חשובה לא פחות למפלגה הקומוניסטית של סטלין כמו השליטה ברציפים הייתה לאספסוף ב. על קו המים. וזה היה מאוד מוצלח. בניגוד לרעיון הפופולרי שאולי יש לנו עכשיו כשאדם לוקח סיכונים גדולים כדי שהאידיאלים שלו יהיו קומוניסטים, בשיא ההשפעה של המפלגה, זה היה למעשה יתרון קריירה בהוליווד:

עבור מהפכני הקולנוע, כתב יוג'ין ליונס, הקומוניזם היה "מצב נפשי שיכור, זוהר של סגולה פנימית, ומעין חברות בחסד-על", דרך לעשירים להתייצב כעבדי שכר פרולטריים.

מצד שני, הלך הרוח הניצחון של המפלגה, התפיסה שהם כותבים תסריטים טובים יותר באופן אוטומטי ושייכים לצבא העתיד המנצח, הביאה חלק להשתמש באידיאולוגיה כתחליף לכישרון או אפילו למאמץ.

לדברי לואיס ברג, העיתונאי הוותיק הוליוודי מקס יאנגשטיין מ"אוניברסל "הפיץ תזכיר שהודיע ​​לכלל העובדים שלהיות קומוניסט כבר לא סיבה מספקת להיות מועסק שם, וכי גם יידרש לעשות קצת עבודה.

התסריטאי הקומוניסטי לשעבר רועי האגינס אומר שהיו מספר "סופרים נוראים" שלא היו עובדים בלי הפוליטיקה שלהם. לאדם מסוג זה, אמר האגינס, להיות חבר במפלגה הקומוניסטית "הייתה רק עוד דרך להיות סמי גליק", גיבור הרומן של באד שולברג, מה גורם לסמי לרוץ? (בילינגסלי, עמ '58-59).

באשר ל"תעשייה ", לא ניתן היה להודות שהיא מילאה את התפקיד של מה שלנין כינה" אידיוטים שימושיים ", שהונפו והומבלו על ידי קומוניסטים לוחמים. למרות שזוהי התעשייה, לא הממשלה, שכותבים ומבצעים ברשימה השחורה, האגדה ברשימה השחורה אפשרה לאולפנים להראות עצמם כקורבנות, חיפוי משכר מכדי לוותר עליו. (בילינגסלי, עמ '272-273)

אילו היו מגדולי הסרטים באמת כנים באנטי-קומוניזם החדש שלהם היינו רואים אותם מפיקים לפחות סרט מדי פעם שחושף את האמת על ברית המועצות תחת יוסף סטלין ואחריו. יותר מחצי מאה חלפה ועדיין לא ראינו שום דבר מהוליווד שעשוי לנטרל את הרושם שהותירו עם סרטי שנות הארבעים כמו שליחות למוסקבה, שיר רוסיה, ו כוכב הצפון.

זה בוודאי לא בגלל היעדר חומר דרמטי פוטנציאלי טוב. סולז'ניצין לבד, אנחנו יודעים, יש סיפורים בשפע, אבל היו הרבה אחרים כמו של יוג'ניה גינזבורג מסע אל תוך מערבולת או הסיפורים העצובים של אמריקאים בברית המועצות כמו תומאס סגוביו, ויקטור הרמן,* או רוברט רובינסון, אותם אנו מזכירים בסקירה האחרונה שלנו על הנטושים. אף על פי שהוליווד אף פעם לא מתעייפת מסרטים שמזלזלים בנאצים, ולאחרונה גם בערבים ובמוסלמים, היא עדיין לא מייצרת שום דבר לגבי הגוש הסובייטי שמתחיל להשוות לסרט הצרפתי, אסט-אוסט (מזרח-מערב), או הסרט הגרמני, Das Leben der Anderen (החיים של אחרים).

במקום זאת, נראה שהוליווד עדיין מעדיפה לרומנטיזציה של הקומוניזם עם סרטים כמו הדרך שבה היינו ו אדומים ולשמור את האכזבה הגדולה ביותר למי שהסב את תשומת הלב לבעיית החתרנות וההסתננות הקומוניסטית. הדוגמה האחרונה של האחרונה שעולה לראש היא של ג'ורג 'קלוני לילה טוב ובהצלחה.

ההתמקדות השלילית הזו ברשימה השחורה ההוליוודית במקרה האחד ובסנטור ג'ו מקארתי מהצד השני מעידה שמה שאנו רואים בפעולה כאן בשני המקרים הוא לא פחות מאשר השלוש עשרה מתוך שבע עשרה הטכניקות לדיכוי האמת. מעצבי הדעות שלנו שינו את הנושא בהצלחה על ידי יצירת הסחת דעת. אז עכשיו, ממש כמו שסיפור החתרנות ההוליוודית של הקומוניסטים מתחיל ב- HUAC, הסיפור שמ.סטנטון אוונס והרברט רומרשטיין מספרים על ספרם החדש. הסוכנים הסודיים של סטלין: החתרנות של ממשלת רוזוולטמבחינת יוצרי הדעה הלאומית הדומיננטית, מתחיל בבדיקות המשוערות של הסנאטור מקארתי על החתרנות המוצלחת ביותר.

יש מספיק סיבה לחוש זעם על כל הפרק העגום הזה של ההיסטוריה האמריקאית. אם היא חייבת להיות מופנית לאמריקאי אחד מסוים, היא צריכה להיות כלפי האדם האחראי לאפשר במודע לחתרנות של סטאלין להגיע רחוק ככל שהצליח. כתבינו הקודמים הוכיחו במידה רבה מיהו אותו אדם. את הפרופיל שלו אפשר למצוא בגרוש, וכרגע הוא מתפלל כשהוא מצטייר במלואו על ידי אסנר במופע של איש אחד. [FDR]
---

הערת Makow - כל הסיפור של החתרנות היהודית (הקומוניסטית) של אילומינטי לאמריקה יעשה סרטים גדולים רבים שמתחילים בספרו של וויטקר צ'מבר. עֵד, שדן מזכיר להלן. כמובן, הסרטים האלה לעולם לא יוצרים בדיוק בגלל החתרנות הזו. הם לא רוצים להזהיר את הגויים על גורלם. סרטי טלוויזיה ומגברים מספקים להמונים עולם פנטזיה.

ראה לאחרונה ד"ר סטרנגלוב שוב והופתע מהאנרגיה שהשקיעו בלגלוג על הרעיון של קונספירציה קומוניסטית ומהאנשים המאמינים בה. את הגנרל האדום, ג'ק ריפר, מגלם קומוניסט אמיתי, סטרלינג היידן.

________________________________________________________________________________
תגובה ראשונה של דן

לשעבר וויטקר צ'יימברס, הקומוניסט לשמאל, תיאר את גילויו של סדר יום עמוק יותר מאחורי הניו דיל באוטוביוגרפיה שלו, "עד".

צ'יימברס היה אחד ממאות הקומוניסטים שהשתלבו בעבודות ניו דיל בוושינגטון הבירה בשנות השלושים. כמרגל, הוא לקח את הניו דיל בשווי נקוב - תוכנית של רפורמה ליברלית באמצעות הוצאות ממשלתיות. בינתיים, בשנת 1937 התפכרו צ'יימברס מהקומוניזם במידה שהלך לקשר המודיעין של ה- FDR, אדולף א 'ברל ג'וניור, אנטי-קומוניסט מוצהר, אז עוזר שר החוץ, והודיע ​​לו על רשת הריגול הקומוניסטית המשובצת בוושינגטון. ככל שחלפו שבועות, צ'יימברס הבינו שברל לא מתכוון לעשות דבר בנידון .. רק אז צ'מברס הבינו שהליברלים של ה- FDR אינם מודאגים מהקומוניסטים. הם השתמשו בהם!

"ראיתי שהניו דיל היא רק תנועה רפורמית באופן שטחי. הייתי צריך להכיר באמיתה של מה שגיבוריה הישנים יותר, לפעמים באופן לא רצוני, לפעמים בהתרסה: הניו דיל הייתה מהפכה אמיתית, שמטרתה העמוקה ביותר היא לא רק רפורמה. בתוך המסורות הקיימות, אך שינוי בסיסי בחברתיות, ובעיקר ביחסי הכוחות בתוך האומה ... הנקודה הבסיסית של המהפכה - מעבר הכוח מעסקים לשלטון - שני סוגי המהפכנים היו יחד והם חלקו דעות ותקוות רבות אחרות. כך שגברים שסלדו בכנות את המילה קומוניזם, במרדף אחר מטרות משותפות גילו שהם אינם מסוגלים להבדיל בין הקומוניסטים לעצמם ".

צ'יימברס או קאזאן לא העידו מחשש לממשלה, אלא מכיוון שהם היו בין הבודדים שהיו להם מודיעין שהבינו שהם "היו". כשהם מושכים אידיאולוגיה שדיברה רבות על צדק חברתי בתחילת הדרך, הם הבינו שהם אידיוטים שימושיים לאליטה צינית טוטליטרית וחסרת רחמים כמו הנאצים שהם חשבו שהם נלחמים בהם.

לרוע המזל, עדות המוחות המבריקים ביותר עם שכנוע אמיתי עוברת לעתים קרובות מעל ראשי הציבור שהם מנסים להזהיר.

מקסימום יווני עתיק היה "אף אחד לא אוהב את השליח שמביא חדשות רעות". האמרה הישנה "אל תירה בשליח" חלה על קאזאן.
---


סרטים עם מסר: על קו המים (1954)

הירשם לניוזלטר GOD TV וקבל מתנה בחינם!

על קו המים (1954)
תעודה בבריטניה: PG
תעודה בארה"ב: PG
קהל יעד: מבוגרים

יצירת המופת של אליה קאזאן על קו המים זכה במספר פרסי אוסקר, כולל הסרט הטוב ביותר, עוד בשנת 1954. כיום הקלאסיקה הזו עדיין עומדת להפליא, למרות כמה אלמנטים מתוארכים בהכרח שהיו תוצר של קוד הצנזורה של אז.

על קו המים מרתק מסיבות קולנועיות, היסטוריות ורוחניות. ראשית ברמה הקולנועית כל מרכיב של ההפקה, החל מהבימוי המפואר, הריאליסטי של קאזאן והשימוש המעולה במיקומים, ועד הצילום השחור -לבן של בוריס קאופמן ועד ההופעות המצטיינות - משלבים ליצירת דרמה מרתקת לחלוטין על מצפון, חטאים של מחדל והמחיר של עשיית הדבר הנכון.

השחקנים מהשורה הראשונה כוללים את מרלון ברנדו, קארל מאלדן, לי ג'יי קוב ואווה מארי סנט, אך למרות שברנדו זכה באוסקר לשחקן הטוב ביותר, במהלך הנאום המפורסם ביותר של הסרט ("יכולתי להיות מועמד ...") הוא כמעט פעל מחוץ למסך על ידי רוד שטייג'ר שזז מאוד.

ברנדו משחק את טרי מאלוי, נער שליחויות קשה לבוס איגוד הדוקר המושחת ג'וני פרנדלי. טרי חולם להיות לוחם פרסים תוך טיפוח יונים ומטלטל את חרטות העבר, במיוחד בנוגע ליחסיו עם אחיו. אך כאשר הוא עד לרצח שבוצעו על ידי שניים מבריוניו של ג'וני, הוא מתמודד עם משבר מצפון אם לשתוק או לא. לאחר מכן, טרי פוגש את אחותו של האיש המת, מה שמוביל לסיבוכים רומנטיים ולאשמה מכרסמת. סיבוכים נוספים מתעוררים כאשר אדי מציגה את טרי לאבא בארי, כומר מקומי שרוצה מידע שיוריד את מחסני המעגן.

מבחינה היסטורית יש לזה היסטוריית ייצור מרתקת, כפי שהעיד אליה קאזאן במהלך ציד המכשפות הקומוניסטי מקארתי. כתוצאה מכך הסרט הזה נקרא לעתים קרובות כהתנצלות על המידע. עם זאת, מימד שלישי, רוחני, גם הוא בתערובת רבה. האב בארי מגנה גינוי סוער לשתיקתם של מי שלא יתבטא נגד המחבלים הרצחניים, ומפגין עוז מוסרי שהופך אותו לאחד הייצוגים הטובים ביותר של נוצרי בעידן ההוליוודי הקלאסי.

סצנות בולטות נוספות עבורי כוללות את שיאו המלודרמטי אך המבריק של סיפור האהבה (כשברנדו דופק על דלת אווה מארי סנט), והפאנצ'-אפ האחרון והמרגש המתקבל כאשר טרי סוף סוף (ובהכרח) מחליט לעשות את הדבר הנכון דָבָר. לא משנה אם אתה רואה את זה בעדשת ההיסטוריה הפוליטית האמריקאית או לא, המסר הרוחני נותר מסר עוצמתי ביותר.

מאמר זה נכתב על ידי סיימון דילון, מחבר מספר ספרים, מבקר קולנוע נלהב וראש תחום תכנון רשת ב- GOD TV. ראה עוד ביקורות על הסרטים שלו בספרי שמעון דילון.



הערות:

  1. Tanish

    לדעתי הוא טועה. אני בטוח. כתוב לי בראש הממשלה, דונו בזה.



לרשום הודעה